水磨腔悠扬婉转，水袖翻飞灵动。
1月15日晚，台北城市舞台内，一场别开生面的昆曲演出正在进行。
舞台上，来自大陆高校的青年学子演绎着经典剧目《牡丹亭》，将这部诞生于明代的传世之作以全新面貌呈现在两岸观众面前。
这场演出不仅是一次艺术展示,更是两岸青年以传统戏曲为媒介进行文化对话的重要时刻。
此次演出的校园青春版《牡丹亭》,源自台湾著名作家白先勇与苏州昆剧院于2004年携手打造的青春版项目。
该版本自在台北首演以来,以年轻化的艺术表达重新激活昆曲的生命力,至今已在全球各地巡演超过500场,成为两岸文化交流领域的标志性项目。
20余年来,台湾观众对昆曲艺术的热情持续高涨,尤其是年轻观众群体日益壮大,展现出传统艺术在当代社会的强大生命力。
为推动昆曲艺术在青年群体中的传承与发展,2024年,江苏东南大学启动"青春版昆剧《牡丹亭》青年表演人才培训"项目,特邀白先勇担任艺术总监。
项目面向大陆29所高校公开选拔,最终遴选出50名零基础学员。
这些来自不同专业背景的青年学子,在长达9个月的时间里,接受昆曲名家的系统指导,从基础的咬字归韵、台步身段学起,逐步掌握昆曲表演的核心技艺,实现从门外汉到登台演员的转变。
演出总策划、东南大学艺术学院教授赵天为介绍,校园版精选了原版中9折经典段落,在保持昆曲艺术原汁原味的基础上,更加贴合当代青年的审美需求。
为使更多学生获得舞台实践机会,剧组创新性地采用多角轮换模式,同一角色由不同演员分别在不同折子中演绎,整场演出共有4位柳梦梅、6位杜丽娘的扮演者。
这一安排既扩大了参与面,也为青年演员提供了充分的艺术实践平台。
参演学生、北京协和医学院在读生范宇鹏在《回生》一折中饰演柳梦梅。
作为非专业演员,他坦言训练过程充满挑战,但收获颇丰。
他表示,通过参与演出,身边许多同学开始主动了解昆曲艺术,部分同学甚至成为戏曲爱好者。
此次赴台演出,他期待与台湾青年建立联系,共同推动中华传统文化的传承。
演出当晚,台北城市舞台座无虚席,门票早已售罄。
19时30分,灯光渐暗,丝竹声起,青年演员以灵动的身段、婉转的唱腔,将杜丽娘初遇春光的悸动、柳梦梅的书生意气娓娓道来。
台下观众全神贯注,时而随旋律轻叩节拍,时而为精彩表演报以掌声。
台湾暨南国际大学历史学系学生廖伟伦专程前来观看演出,他表示,学生演员的表演超出预期,昆曲的唱腔与身段承载着两岸共同的文化基因,那种发自内心的亲切感难以言表。
从专业院团到校园舞台,从专业演员到青年学子,青春版《牡丹亭》的发展轨迹反映出传统戏曲艺术在当代的创新传承路径。
通过降低参与门槛、创新培养模式、拓展传播渠道,古老的昆曲艺术在青年群体中焕发新的活力。
两岸青年以戏曲为纽带开展交流,不仅加深了对传统文化的理解与认同,更在情感层面建立起深厚联结。
一出《牡丹亭》，唱的是情与梦，连的是根与脉。
青年愿学、愿演、愿听，说明传统文化并未远离时代，只是需要更贴近当下的打开方式。
当越来越多年轻人在同一段唱腔、同一套身段中找到共鸣，文化的传承就不再只是口号，而成为可以被看见、被感受、被持续接力的现实。
两岸以戏相会、以艺会心，终将让共同的文化记忆在交流互鉴中更鲜活、更长久。