在文旅市场竞争更趋激烈、传播渠道日益碎片化的背景下，如何把城市资源讲得更鲜活、把“流量”变成“留量”，成为不少城市文旅工作的共同课题。
第一届上海旅游攻略超级大赛启动以来引发关注，但随着同类信息供给持续增多，单纯依靠传统图文攻略或常规短视频，容易出现内容同质化、传播穿透力不足等问题。
上海旅超大赛推出AI音乐赛，正是对这一问题的针对性回应：通过更具情绪感染力和记忆点的音乐形态，提升城市叙事的辨识度和传播效率。
从原因看，一方面，音乐天然具备“低门槛、强共鸣、易传播”的特点，适合在社交平台形成循环扩散；另一方面，新技术降低了创作与表达门槛，让更多市民游客能够以“创作者”身份参与城市内容生产，促成从“被动观看”到“主动分享”的转变。
数据显示，截至12月26日，参赛AI歌曲与二次创作视频播放量累计超过180万次，AI歌曲创作量超过1300首。
这组数据说明，赛事不仅吸引了多元群体参与，也初步验证了“短链路内容生产—多平台传播扩散—线下活动承接”的传播模式可行性。
从影响看，这一探索至少带来三方面积极效应。
其一，重塑城市文旅表达方式。
与常见的景点清单式推荐不同，音乐更强调情感与氛围，能够把城市空间、生活方式、文化气质融入旋律与歌词，增强“想去看看”的动机。
其二，带动文旅内容的“社会化生产”。
大量作品的涌现意味着更多视角被纳入城市叙事，既能呈现地标景区，也能呈现街区市集、夜间经济、社区生活等更具烟火气的内容，有利于形成更立体的城市形象。
其三，推动文旅营销向“引流—转化”闭环延伸。
线上传播提升关注度之后，通过线下专场活动将热度落到真实场景，有助于连接消费与体验，提升文旅产品触达效率。
同时也要看到，技术驱动的内容创新需要规范与机制护航。
音乐类内容传播快，但也可能带来版权边界不清、内容质量参差、标签化表达等新问题。
活动承办方负责人、资深音乐人龙勇表示，赛事创办初衷在于立足“音乐+旅游+科技”的跨界融合，激发市民游客分享上海美好生活的热情，全方位推广上海优质文旅资源与特色产品，并探索城市文旅“引流—转化”的新范式。
围绕这一目标，后续工作可在“提升质量、完善规则、增强转化”上持续发力：一是建立更清晰的作品规范与评审维度，鼓励高质量原创表达，避免简单套模板、追热点；二是完善版权与平台协同机制，加强合规指引，降低创作者与传播端的风险；三是强化与城市文旅产品的深度联动，把作品热度与线路、活动、场馆、商圈等资源精准对接，形成可落地的消费场景。
从前景看，文旅传播正在从“看点营销”走向“体验营销”，从“单点爆款”走向“持续供给”。
上海在城市文化底蕴、公共文化空间、演艺资源和数字产业方面具备综合优势，叠加赛事机制的组织动员能力，有望把一次活动的“热闹”转化为常态化的城市内容生产。
随着线下专场“V聚场·AI开放麦×上海旅超AI音乐赛”在杨浦创智天地落地，线上线下联动路径更为清晰：线上聚拢兴趣人群、形成话题传播，线下以空间与活动承接体验、促进消费，并反向产生新的内容素材，形成循环迭代。
城市文旅的高质量发展，既需要深耕优质资源禀赋，也离不开传播方式的持续创新。
上海以智能音乐赛事为切入点，探索科技赋能文旅传播的新路径，为城市营销打开了想象空间。
当技术工具与人文情感相互交融，城市故事便有了更丰富的讲述方式，而这或许正是未来文旅融合发展的题中应有之义。