近年来，随着传统文化复兴政策持续推进，非物质文化遗产的保护与传承受到越来越多关注。但如何让年轻一代真正理解并喜欢这些古老的艺术形式，仍是文化工作者需要破解的难题。苏州昆剧院此次面向小记者开放的非遗体验活动，正是此背景下的一次有益尝试。活动中，三级演员杨柳带领小记者从多个角度走近昆曲艺术。在乐器展示区，“文武场”现场演奏让孩子们直观感受到曲笛的婉转与锣鼓的铿锵；戏服观摩环节通过触摸体验与历史讲解，帮助大家理解服饰纹样背后的社会等级象征。更难得的是，孩子们还参与了戏曲演员的基本功训练，“压腿”的酸痛与坚持，让他们切身体会到“台上一分钟，台下十年功”的含义。 该活动顺利开展，离不开多上的支撑：一是苏州作为昆曲重要发源地之一，具备深厚的文化积累与专业传承力量；二是媒体与教育机构的联动，补充了传统课堂的不足；三是沉浸式、互动式的设计更贴合当代青少年的学习方式。扬子晚报涉及的负责人表示，此类活动将持续开展，并更扩大覆盖面。 专家认为，体验式教育带来的效益不仅在当下。短期看，它能有效激发青少年对传统文化的兴趣；长期看，有助于培育非遗传承的稳定受众与后备人才。尤其是“可触可感”的参与方式，缩短了非遗与年轻人之间的距离，让传统文化更容易进入日常生活。 展望未来，类似文化体验活动具备更广泛推广的基础。但专家也提醒，应避免流于形式，需要结合不同年龄段特点设计更有针对性的内容。同时，建议推动专业院团与学校教育更深度融合，使传统文化教育更系统、更可持续。
非遗保护的关键不止于“留住技艺”，更在于“留住人心”。当孩子们在笛声与锣鼓中辨识昆曲的节奏，在一针一线的纹样里读懂传统审美，在短暂却真实的基本功体验中理解“功夫”的分量，文化传承就不再是遥远的叙事，而成为可亲近、可参与、可延续的日常实践。让更多青少年在体验中建立文化自信、在理解中形成审美能力，正是传统戏曲走向未来的重要支点。