这十多年来，法国艺术家苏善书一直扎根在中国的土地上。特别是在北京和上海这两座城市里，他的创作让大家看到了文化交融的魅力。苏善书本来叫Pierre Alivon，从2015年第一次来中国开始，就被这里深厚的文化底蕴和充满活力的都市生活深深吸引了。 苏善书刚到北京的时候，看到中式建筑红墙黄瓦的独特美感，立刻就有了新的灵感。到了2020年，他移居上海后，这座永远在变化的城市给他提供了更多源源不断的创作动力。在中国的生活让他发现，古老文明和现代气息结合在一起，这种张力特别能激发他的创作欲望。所以他把白玉、景德镇瓷器这些东方材料跟传统的西方雕塑技法结合起来，做出了一些很特别的作品。 在他的作品里，有《路易十四》和《拿破仑》这种系列。他用中国传统的材料去诠释西方的历史人物，试着打破文化符号之间的界限。《玛丽安的诞生》更是很有代表性的一个作品，用名贵的木材和瓷器做材料，主题是和平共处。2023年这个作品还得到了法国总统办公室的来信表扬，成了中法艺术互相借鉴的一个好例子。 除了做雕塑和大型装置作品，苏善书还特别喜欢在街头拍照记录生活。他拍了北京西路的繁华景象，也拍了吴江路那种市井生活的味道。他把这些照片做成了一个系列叫“生活在上海”，通过社交媒体发出去让国际上的朋友看看真实的中国是什么样的。这种普通人视角的艺术表达，让西方社会对中国人的日常多了些了解，也让艺术变成了民间交流的一个柔软的通道。 除了视觉艺术方面的创作，苏善书还写了一本书叫《第十三面旗帜》，这本书他写了十个月才完成。书里记录了他对中国青年群体和社会变迁的观察。他在书中说，他想用一种“敬意”来展示中国年轻人的生活状态——他们奋斗、快乐还有困惑。其实这些都跟全世界的年轻人没什么两样。这种没有标签化的讲述方式，给国际社会理解当代中国提供了更平和、更深入的视角。 苏善书的故事告诉我们一个道理：艺术可以在不同的文化差异中找到共同的语言。现在全球化遇到了不少挑战，但人文领域的交流还是很有生命力的。以后像苏善书这样长期住在异国他乡、用创作搭起桥梁的艺术家会越来越重要。他们不仅丰富了艺术本身，也给国家之间的关系增加了温度和韧性。 艺术是没有国界的，但每个艺术家心里都有故乡。苏善书用了十年的时间在中国街头行走，用雕塑凝固住历史瞬间，用镜头收藏日常生活细节，用文字书写真实的人生故事。他的足迹既是寻找灵感的过程，也是中法两国文明在相互凝视中彼此丰富的缩影。在全球化浪潮和本土认同并存的今天这种基于尊重与共情的跨文化实践或许正在提醒我们：真正的对话就是从看到“他者”的日常开始的，最终会走向对共同未来的温柔期盼。