复旦大学艺术馆这次搞了个大动作，把2025-2026年的学术展览都给推出来了。这可不是简单的摆摆画那么简单，是要给大伙儿搞一场深度的文化对话。整个系列展是跟复旦艺术研究院的“现代性研究”和“中国书画笔墨研究”这两个大头课题绑在一起的，这说明这个倚仗着大学资源的新馆，路子走得很明确——用学术研究带展览，用哲学思考照路。 展览一共四个主题：一个是讲中国画笔墨是怎么一步步变过来的，一个是说传统写意画里老师教学生那一套是怎么回事，还有一个是瑞士艺术家露茜安·芳塔娜带来的“花束附录”，最后一个是展示周思聪在现代怎么搞创作的。头两个展其实是一个互相补台的组合拳，一个看笔墨技法怎么变，一个看老师是怎么手把手传的。 “图画真解”这个展是在潘公凯教授的指导下弄的。它没去简单摆那些老东西，而是找了一堆图文献和经典书本来扒一扒背后的美学观念。最有意思的是它还用了现代影像和多媒体技术，弄出个沉浸式的感觉，让人能直接感受到笔在纸上的节奏和气韵。潘教授想带大家跳出看画那套老路子，好好琢磨琢磨“笔墨”现在到底能玩出什么新花样。他还想把它跟西方现代主义艺术放在一块儿比比看，看看这两种视觉语言到底有啥不一样。 “课徒授业”展就是专门盯着传统课徒稿看的。这是中国画传承里很重要的一个环节，讲的是手把手教、心心相印的那种智慧。这跟“图画真解”凑一块儿，就把笔墨传统给弄得立体了。 至于“前线——周思聪的现代实践”，这主要是看周思聪在20世纪怎么把现实主义、人文关怀还有个人的现代形式探索混在一起玩的。《矿工图》就是个典型例子。周思聪的画给咱们理解中国艺术现代性提供了一个很好的注脚。 瑞士的露茜安·芳塔娜也来了。她搞的是抽象画，用“花束”这个主题去表达战争、暴力、爱和生命这些人类都关心的事儿。芳塔娜以前老研究中国山水画和青花瓷纹，所以她的画里不自觉就带着点东方味道。这正好说明现在全球化背景下艺术创作是怎么把不同文化元素融合进去的。 陈志敏副校长说这次展览把复旦“日月复光华”的人文精神给延续深化了。它成功建了个“贯通古今、连接中外”的场子，把大学守正创新、文明互鉴的责任给扛起了。艺术馆由哲学学院和艺术研究院一块儿管的这种模式本身就很创新。 悉尼新南威尔士大学的伊恩·霍华德教授看完也夸了一句，说复旦的做法深入探讨了艺术语言和视觉经验的本质性东西，给大学艺术馆怎么搞学术建设和公共美育提供了个样板。 总之这一系展超越了一般的看画快感，变成了一场严肃的学术讨论和文明对话。它把古老的笔墨传统放在当代哲学和跨学科研究的聚光灯下烤一烤，再跟西方现代艺术摆一块儿聊聊。这就是中国高校在努力构建自己的学科体系、话语体系的一个缩影。 展览持续到3月20号就结束了，大家可以免费去看。这也是把学校的文化资源拿出来跟大家伙儿一起分享的意思。