近年来，基层群众的精神文化需求日益多元，但优质公共文化供给城乡、区域间仍存在明显差异；特别是在社区和乡镇，群众对传统戏曲热情高、参与度强，却常因演出不足、专业师资缺乏、培训渠道不畅而陷入"爱看难常看、想学难入门"的困境。如何把传统戏曲的舞台搬到群众身边，让传承从"看热闹"升级到"会唱、会演、能传播"，成为基层文化工作的重要课题。 在这个背景下，咸安区文联以社会文艺团队为切口，指导黄梅戏社持续开展会演、送戏下乡和培训活动，探索出一条新的工作路径。1月16日，由咸安区文联指导主办、黄梅戏社承办的黄梅戏会演在区文体中心文化馆举行，10余个节目精彩纷呈，吸引200多名黄梅戏爱好者参与。经典选段以群众熟悉的唱腔和故事为主线，现场掌声不断，充分说明地方戏曲在基层仍有坚实的群众基础。 问题的形成有多上原因。首先，基层公共文化服务向均等化推进的过程中，优质内容供给需要更灵活的组织方式，单靠大型院团难以满足社区和乡村的高频需求。其次，戏曲传承本身存在"时间成本高、入门门槛高"的特点，缺少持续性的培训和展示平台，青年群体接触机会有限。再次，部分基层场地和组织力量相对薄弱，演出与教学若缺少统筹，容易出现"有热度、难持续"的局面。因此既需要专业力量下沉，也需要机制化的常态服务。 黄梅戏社的实践提供了可行的解决方案：以演出激发兴趣，以培训稳固队伍，以进校园培育后备力量。据了解，2025年黄梅戏社计划赴横沟利民小区、高桥福利院、大幕乡政府、三元社区等地开展50多场演出，同时走进香城学校及横沟、高桥、马桥等地校园开展10次活动，并培养戏曲专业人才100人。演出场景从文化馆延伸到社区广场、福利机构和乡镇，既满足了群众"家门口看戏"的期待，也通过更贴近生活的空间，让传统唱腔在日常生活中自然流淌。 这种做法的影响正在多个层面显现。对群众而言，戏曲不仅是娱乐，更是乡音乡情的载体，能在节庆团圆和社区共建中增强文化认同和邻里联结。对基层治理而言，稳定、健康、参与度高的文体活动有助于丰富公共空间的内容，提升社区凝聚力和群众获得感。对传承发展而言，通过"演、教、练、赛"相结合，既扩大了受众面，也把潜在爱好者转化为可持续的传承者，为地方戏曲留住了"人"和"声"。 下一步工作需要在现有基础上继续形成可复制、可持续的制度安排。一是完善演出与培训的统筹机制，建立年度计划、场地对接与安全保障流程，推动送戏下乡常态化。二是强化师资和课程体系建设，在进校园活动中突出分层教学，既让学生"听得懂、学得会"，也为有基础的学生提供更专业的提升通道。三是推动资源协同，整合文化馆、学校、社区和社会力量，探索以公益服务为主、适度市场化补充的支持方式，提升社团的自我发展能力。四是注重内容创新，在保持经典唱段原汁原味的同时，鼓励围绕乡村振兴、家风家教、移风易俗等主题进行创作和改编，让传统艺术更贴近当代生活。 从发展前景看，随着公共文化服务体系完善，基层对"高质量、可参与、能持续"的文化供给需求将持续增长。以黄梅戏为代表的地方戏曲拥有成熟的艺术体系和广泛的群众基础，关键在于把"热爱"转化为"机制"，把"演出"升级为"生态"。如果能在人才梯队、基层阵地和长效保障上持续发力，黄梅戏在咸安的传承不仅能"常见常新"，更有望形成以社区为根、校园为源、社团为桥的基层戏曲传播格局。
当《对花》的旋律在福利院回荡，当年轻学员在校园舞台初试啼声，咸安黄梅戏社用实实在在的行动诠释着文化惠民的真正含义；这不仅是一场场视听盛宴的输送，更是文化根脉的延续。在传统与现代的交汇处，我们看到的是戏曲艺术的生生不息，也是一个民族精神家园的守望与重建。