一、新形态涌现，AI真人短剧加速出圈 在国内短剧市场持续扩容的背景下，一种融合人工智能生成技术与真人影像风格的内容形态——AI真人短剧，正以超出预期的速度进入大众视野； 与传统真人短剧不同，AI真人短剧的演员形象、表演动作乃至场景背景，均由人工智能模型生成，无需实地拍摄与真实演员出镜。与此前已有一定市场基础的AI漫剧相比，AI真人短剧摒弃了虚拟漫画风格，转而追求接近真实人物的外形与表情呈现，视觉质感介于传统真人剧与动漫风格之间，兼具沉浸感与制作灵活性。 数据印证了这个新兴形态的市场潜力。2025年12月，AI真人短剧《斩仙台AI真人版》上线仅两天便登顶红果漫剧热播榜，六天内播放量突破一亿次；2026年2月上线的《嫡女泣血，母亲掀翻帝王家》累计播放量已达1.5亿次。市场反应之迅速，令业界瞩目。 二、先行者探路，技术迭代驱动产业成型 AI真人短剧的兴起，并非一蹴而就，而是经历了一段艰难的技术摸索期。 2025年2月，国内首批AI真人短剧代表作《兴安岭诡事》正式上线，上线21小时播放量即突破千万次，全网最终播放量超过一亿次，仅抖音平台便贡献了5700万次的播放量，引发广泛关注。 这部作品的背后，是一支七人团队历时四个半月的艰苦探索。据总制片陈采瑩介绍，2024年8月炬核智能成立之初，国内可供调用的成熟大模型屈指可数，技术应用尚处于初级阶段，人物一致性、画面真实感与沉浸体验均存在明显短板。团队无法让模型完全理解创作意图，只能反向调整剧本，围绕模型的现有能力重新构建叙事框架，剧本前后修改逾十次。 然而，正是这种"以技术倒逼创作"的探索方式，最终形成了一套可复制的AI短剧制作流程。《兴安岭诡事》包含大量熊、雪崩等高难度特效场景，最终制作成本仅约60万元，而若采用传统拍摄方式，同等规模的制作费用至少需要四五百万元。陈采瑩表示，这部作品不仅实现了盈利，更验证了AI短剧的市场可行性与商业价值，为整个赛道的后续发展提供了重要参照。 三、新生代入局，技术红利降低创作门槛 AI真人短剧赛道的兴起，不仅吸引了专业影视公司的布局，也为一批缺乏资源积累的年轻创作者打开了通道。 出生于2002年的广东青年张颢铧，是这一群体的典型代表。编导专业毕业后，他曾短暂就职于一家国有企业，对未来方向感到迷茫。2024年11月，他参加了一场人工智能视频广告创作大赛并获得丰厚奖金，由此萌生了深耕AI视频领域的念头。此后，他加入一家AI短剧公司担任执行导演，并将个人作品发布于社交媒体，逐渐吸引品牌方与广告公司主动寻求合作。过去一年，他通过赛事奖金与商业订单获得税前收入约20万元。 "过去，刚毕业的大学生根本没有资源和资金去组建剧组。但在AI短剧这个赛道，我可以独立完成一部属于自己的作品，相对轻松地实现了导演梦。"张颢铧说。 他坦言，随着技术深入普及，竞争压力将持续加大，被工具替代的风险也客观存在。但就现阶段而言，他仍选择坚定地走在这条路上。这种心态，折射出众多新生代创作者在技术变革浪潮中的真实处境——机遇与挑战并存，但前者仍占主导。 四、技术迭代加速，产业规模化窗口开启 从《兴安岭诡事》到《兴安岭诡事2》，不足一年时间，AI真人短剧在画面质量、叙事完整性与场景复杂度上均实现了显著跃升。林海雪原、碉堡废墟、大规模特效场景的呈现愈发流畅，技术迭代速度之快，超出了许多从业者的预期。 业内人士普遍认为，2026年将是AI真人短剧进入规模化发展的关键节点，未来三年有望迎来快速扩张期。推动这一判断的核心逻辑在于：其一，大模型能力持续提升，生成内容的真实感与可控性不断增强；其二，制作成本的大幅压缩使更多中小团队具备入局条件；其三，平台流量数据已初步验证了用户对这一内容形态的接受度与消费意愿。 另外，行业也面临若干现实挑战。版权归属、内容审核标准、生成内容的伦理边界等问题，尚待涉及的政策法规的进一步明确与规范。如何在技术创新与内容质量之间寻求平衡，将是决定这一赛道能否持续健康发展的关键所在。
数字技术与文化创意的深度融合，正在重塑影视产业的生产逻辑。这场变革不只是制作方式的升级，更在重新定义内容生产的边界。在技术提速的同时守住内容品质，将是行业能否走得更远的真正考验。