中国钢琴家郎朗最近在接受中新网记者高凯采访时透露，他对中国味道一直非常着迷，想要在演奏中更多地展示出来。小时候他喜欢听各种中国各地的民乐曲目，于是一直在思考如何把这种味道通过钢琴弹奏出来。他的计划是每年录几首中国单曲，希望时间长了能汇成一张专辑。这次在国家大剧院举办的郎朗艺术周系列活动从5月23日开始，将持续到5月28日。活动内容丰富，有独奏音乐会、协奏音乐会和钢琴大师课等。这次活动亮点之一是他将在指挥家吕嘉带领下，携手国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心音乐厅演出两场音乐会。这两场音乐会将给观众带来拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》和圣-桑的《G小调第二号钢琴协奏曲》。尤其是拉威尔的作品，这是郎朗第一次在中国现场演奏全曲。这次表演还和德累斯顿国家管弦乐团一起在维也纳金色大厅演奏过。 郎朗表示这次音乐会是对他最近新的演奏风格的回顾。他相信音乐会能给观众带来不一样的感受。这次他进行了一些不同类型和风格的变化，希望用更成熟的声音展示自己。他认为法国音乐与东方艺术有所相通，比如幻觉和气味的呈现方式。拉威尔的作品虚虚实实，和中国民乐有些类似之处。肖邦的作品也有类似特点，旋律化且充满诗情画意，非常适合东方文化。郎朗还提到柴可夫斯基的作品和拉威尔结合在一起时，可以把中国人细腻含蓄的表达能力展现出来。他希望能把这种风格融合进自己的表演中。 谈到中国音乐文化，郎朗认为中国音乐家技艺扎实且投入艺术精神中。但在个性表达上还有提升空间。在教小朋友时，他总是先强调要找到风格和精神，让中国文化和西方音乐相结合。为了更好地呈现风格化的效果，他认为需要了解中华文化的精髓。这样才能找到文化之间的契合点进行融合。这次活动把北京艺术中心音乐厅作为演出场地，让更多人近距离欣赏到郎朗精彩的表演。