其实呀，爵士乐在电影里藏了好多贡献呢，就像1949年的《双凰夺鸾》，那是柯克·道格拉斯演的，他演的爵士小号手在跟商业化音乐较劲。这部电影不仅讲个人追求，也说了爵士乐在美国文化里那复杂的位置。背景是毕克斯·拜德贝克的故事，讲音乐人在社会和商业压力下的挣扎。道格拉斯演得很带感，充满对音乐的爱和对传统的敬意，但他那次被要求即兴创作葬礼挽歌，结果挺粗俗的，这其实就是艺术和商业打架的深刻反思。那段独奏啊，其实不是道格拉斯自己吹的，是小号手哈利·詹姆斯替他的，这就说明电影里音乐家老被藏在幕后，得不到该有的认可。 还有《幻影女郎》里的音乐也忘不了，鼓手虽然没在演员表上出现，却给故事添了特别的戏剧性。埃拉·雷恩斯装成荡妇去引一个目击证人开口，最后通过鼓声传达紧张感。这种用爵士乐的法子没怎么被人记起里程碑般的影响，但慢慢就改变了大家对音乐的看法。大卫·米克尔在书里提过，《幻影女郎》的配乐是琼·哈里森精心安排的，在当时好莱坞不多见。正因为这种重视不够，爵士乐常被当成低俗娱乐。黑人乐手形象还常被边缘化。 进了50年代后情况慢慢变了点，阿历克斯·诺斯给《欲望号街车》弄的爵士配乐让爵士乐地位升了升。后来像《影子》、《药头》这些电影里，爵士乐成了推情节的重要元素。米克尔也记录了变化，说虽然好莱坞承认音乐家这块还不行，但对爵士乐的认可高了。 不过到了70年代情况也没完全好，昆西·琼斯给《神偷盗宝》配乐时也没把乐手名字放上去。《灼热的马鞍》里乐队演出其实跟录音完全无关是另一组演员在演。汤姆·斯科特在《出租车司机》里吹萨克斯管让人难忘，但专辑上找不到他名字。米克尔还说比莉·哈乐黛这些大音乐家在电影里形象常被简化。 后来从《夏日爵士》到TCB发行公司成立，爵士乐电影变成了独特领域。约翰·杰里米这种新一代导演试着把爵士乐和电影更好结合起来。虽然现在大家还觉得这类电影太专业吸引不了普通人，但肯定的是爵士乐在电影里的地位在慢慢抬升。《麦克斯韦街蓝调》就是例子虽然可能让人无聊但魅力大。大卫·米克尔的努力让我们看到了更多爵士乐在电影里的贡献。 其实爵士乐是音乐也是电影叙事灵魂呢记住那些幕后的乐手们他们用音符编出电影情感故事。你最爱哪部爵士电影啊分享下看法呗！