近年来，大家越来越对中国的传统文化感到自信，觉得把古代的东西用现代的语言讲出来很重要。这次中国美术馆搞的“竹与园互观”展览，就是试着用新方法把传统文化里的东西给活起来。 为啥说要改呢？以前大家看这些老符号的时候，觉得它们就像是画儿、文字一样，只存在于书本里，很难让我们有切身的感觉。这个展览就想打破这个局面，不让人光看不动，而是让观众能真正走进这些画面和空间里去感受。 比如在一个叫“园语重构”的部分，艺术家们用灯光和雕塑模拟了人在花园里走路、停下看的感觉。这就让观众不仅仅是用眼睛看画，而是用身体去感受那个氛围。还有在“竹格新解”里，竹子不再是我们以前认识的那种植物或者象征物，而是变成了不同颜色和材质的实验品。 艺术家们用金属或者油画来表现竹子的样子，让它们有时候硬有时候软，有时候不动有时候又好像在生长。这种表现方法不光让竹子看起来更有意思，还让我们从只看符号变成去理解竹子到底是什么样的状态。 这个展览也是为了让更多的人看得懂。策展团队给作品设计了一条路线，让观众先看整体的样子，再看细节，最后再回到整体的氛围里去想。他们讲作品的时候也不啰唆太多解读的话，给大家留下了自己想象的空间。这样一来，大家就能更容易地理解传统文化了。 以后可能还会有更多这样的展览。因为科技和设计在不断进步，传统文化里的符号也可以在虚拟的空间里玩出新花样。不过呢，在跟世界交流的同时我们还是得守住自己的根脉。这个展览让我们看到了记忆里的东西可以有新的样子变成流动的风景。 所以说，“竹与园互观”这个展览不光是在讲竹子和花园有多好看，更像是在问一问文化到底还能不能继续生长下去。当记忆有了新的画面和体验来表达时，经典就不再是躺在博物馆里的老古董了。 或许“竹影婆娑”到“园景重构”的这个过程告诉我们：传统之所以亲切耐看，就是因为它一直在跟时代对话、在互相观察中找到属于现在的回声呢。