在“十五五”规划深化文化体制改革的关键阶段，文艺创作如何突破原创乏力瓶颈、激活传统文化生命力，成为行业核心议题。
中国国家话剧院院长田沁鑫结合剧院实践指出，当前舞台艺术需从四个维度实现破局。
原创能力建设是首要突破口。
针对剧本创作同质化、现实根基薄弱等问题，田沁鑫提出“生活是艺术的母体”这一根本原则。
国家话剧院已建立选题论证、剧本打磨、青年编剧孵化三级机制，以《提速中国高铁》《较量》等现实题材剧目为试点，将高铁技术突破、纪检监察战线等时代主题转化为戏剧语言。
“只有从火热的现实生活中提炼故事，作品才能具有持久感染力。
”田沁鑫说。
面对“国潮热”现象，田沁鑫将其解读为传统文化现代性表达的必然结果。
以话剧《苏堤春晓》为例，该剧通过重构苏轼的政务生涯与艺术成就，以当代舞台语汇激活北宋文人的精神世界；而《红色的起点》则打破革命历史题材的刻板叙事，用青春化演绎使票房与口碑双丰收。
“传统文化的创造性转化，需要找到历史精神与当代审美的共鸣点。
” 人才梯队的结构性培养被视为行业可持续发展的保障。
国家话剧院实施的青年导演、编剧扶持计划已形成规模化效应，三季活动累计孵化60余部作品，2025年青年编剧计划更吸引全国243份投稿。
剧院计划2026年联合上海黄浦区推出国际版扶持计划，构建覆盖创作、表演、制作的立体化人才储备体系。
在科技与艺术融合领域，田沁鑫提出“工具理性与人文精神平衡发展”的辩证观。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》通过技术复原唐代美学，“第二现场”模式则突破剧场物理边界。
她强调：“技术应服务于艺术表达的本质需求，而非本末倒置。
”据悉，国家话剧院正推进经典IP数字化工程，探索元宇宙等新场景下的戏剧呈现。
文艺创作的繁荣发展,既需要扎根生活的原创精神,也需要传承创新的文化自觉,更需要面向未来的开放视野。
从深入生活采风到建立人才培养体系,从传统文化创造性转化到科技手段创新应用,中国舞台艺术正在探索一条符合时代要求的发展道路。
唯有坚持以人民为中心的创作导向,把握好传统与现代、艺术与科技的平衡关系,才能创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品,为建设社会主义文化强国贡献力量。