法国大画家克劳德·莫奈在吉维尼小镇出生，后来到了巴黎，成为了印象派的领头人。他特别喜欢画光和色，还有那些瞬息万变的场景。1875年，普法战争还没彻底结束，巴黎被围困，物价涨得很高。莫奈一家没办法，就搬到了巴黎郊外的塞纳河附近。他们日子过得很艰难，甚至卖掉家具来维持生活。尽管这样，莫奈还是坚持每天带着画箱去塞纳河畔写生。到了晚上回家，妻子卡米尔会准备好晚餐，儿子会坐在桌边等父亲讲故事。莫奈就把这些生活里的点点滴滴画进了画布里，比如妻子的蓝衣服、孩子的红帽子、还有餐桌上的白瓷杯。这些普通的东西在他的画里变得特别温暖。《撑洋伞的女人》就是这个时期画的。画面里有一位女士举着一把黑洋伞，她身上的光被画家用白色笔触提亮，看起来就像阳光穿透云层的第一道光。远处还有一个小男孩探出脑袋来张望，他的遮阳帽投下阴影刚好落在草地上。整幅画里没有一条硬朗的轮廓线，只有光、色和空气交织在一起。莫奈把油画布变成了捕捉光斑的魔方，他让阴影消失了，让轮廓融化了。这幅画不仅是风景写生，更像是一幅生活小品。 这对母子是这幅画的灵魂人物。女士半侧身站着，裙摆随风旋转，笑容像是被晨风掀开的窗帘一样温柔。莫奈用深棕色和淡紫色晕染她的衣服褶皱，让布料看起来像被风托起的薄纱一样柔软轻盈。腰间还有一抹耀眼的柠檬黄作为视觉焦点，它既代表着她内心的轻快愉悦，又和脚下那簇黄色野花遥相呼应着。小男孩戴着小遮阳帽站在旁边，他的眼睛睁得大大的看着观众好像随时会蹦跳着跑进草丛深处一样活泼可爱。他并不是一个配角，而是把母子之间的情感张力拉到了眼前。 莫奈创作这幅画的时候正是在逃难和创作的时期里。普法战争让巴黎画派纷纷转向室内创作时，他却扛着画箱跑到野外去追光去了。《撑洋伞的女人》就是给他妻子卡米尔和儿子留下的温柔注脚。现在看来这幅画依然让人感到心动不已。它没有宏大叙事却把生活本身升格为了艺术告诉我们印象派追求的不是真实本身而是真实被光线触摸后的微妙变化。当我们在百年之后凝视它时看到的还是自己窗边那束午后的斜光时间被色彩按下了暂停键心跳也和莫奈当年的笔触同频共振着。 03个人给这幅画的感觉就是母爱无限温暖美好就像一束光那样照亮了整个世界让人感受到生活中最柔软最珍贵的情感仿佛时间都凝固了一般只留下那份纯粹与美好希望大家也能像莫奈一样去发现生活中那些被忽略却又无比重要的细节和瞬间感受那份温柔与美好吧！