问题——传统技艺如何在当代节庆中“看得见、学得会、带得走” 在浙江温州——米塑作为地方民俗工艺——过去多活跃于年节祭祀、婚庆寿礼等场景；随着生活方式变化，部分传统技艺一度面临受众缩减、传承断层、市场空间有限等现实压力。如何把“静态展示”转化为“可参与、可传播、可消费”的文化体验，成为非遗保护与活化利用需要回答的课题。 原因——节庆需求叠加文旅升级，推动非遗从“技艺”走向“体验” 2月21日，在温州市泰顺县罗阳镇，米塑体验成为春节期间的热门活动。走进张甜清的工作室，马年主题米塑作品形态生动、色彩雅致，前来参观和体验的群众在传承人指导下，学习揉、捏、塑、修等基础工序，完成小马造型。热度背后有多重因素：一是春节作为传统文化集中展示的时段，群众对“年俗感”“仪式感”的需求提升；二是“体验式消费”成为文旅新趋势，手作课程能把观赏变成参与，增强记忆点与传播力；三是基层文化供给不断丰富，乡镇在节庆活动策划中更加注重挖掘本土文化资源，以非遗项目提升活动辨识度。 影响——以“小手艺”撬动“大场景”，增强乡村文化凝聚力与消费带动力 米塑体验的走热，首先带来的是更强的节日文化氛围。以马年主题创作为载体，传统工艺与生肖文化、家庭团聚、亲子互动等场景自然结合，让年味更加具体可感。其次，非遗的参与式传播有助于扩大受众面，尤其是对青少年群体而言，从“看作品”到“做作品”，更容易形成兴趣与持续学习的动力。再次，非遗活动与乡村旅游、节庆市集等业态相互嵌合，可延伸出研学、伴手礼、定制礼品等产品链条，提升本地文旅消费的层次与附加值，为县域经济注入文化动能。 对策——在保护中创新，在规范中发展 业内人士认为，非遗项目走向市场与大众生活，需要把握“传承为本、创新为要、规范为基”。一要完善传承体系，鼓励代表性传承人开展常态化教学，推动技艺进校园、进社区、进景区，让学习渠道更稳定。二要强化产品化与标准化思维，在不改变核心工艺的前提下，形成适合大众体验的课程包与材料包，降低参与门槛，提升安全性与可复制性。三要注重文化阐释，把米塑背后的民俗寓意、地域文化与审美传统讲清楚，通过展陈、讲解、短课程等方式增强文化获得感，避免仅停留在“好看好玩”。四要推动产业协同，在文旅部门、文化馆站、乡镇平台与市场主体之间形成联动机制，引导非遗融入节庆活动统筹、旅游线路设计与公共文化服务供给。 前景——从“节日热”走向“全年红”，让非遗成为县域高质量发展的文化名片 随着人民群众精神文化需求持续升级，非遗保护正从“抢救式”迈向“系统性”与“生活化”。泰顺等地以节庆为窗口，推动米塑在基层“活起来、火起来”，为非遗与文旅融合提供了可观察的样本。下一步，若能提升体验内容、拓展展示渠道、培育青年传承力量，并以数字化传播与品牌化运营扩大影响力，米塑有望从春节“短周期热度”转化为全年可持续的文化消费与公共文化供给，成为展示地方文化气质与促进乡村振兴的特色名片。
从祭祀用品到文创产品，从师徒相授到大众体验，温州米塑的演变展现了中国传统工艺的现代转型。当非遗真正融入当代生活，这些承载文化记忆的技艺必将在新时代续写传承故事。