中国的传统插花是个挺玄乎的东西，比西式花艺难多了。因为它完全没有固定的套路和公式。像西式花艺讲究球形和三角形，日式花道有“天地人三才”的说法，都能照本宣科，中国传统插花就没这么简单。它讲究的是一种感悟，而不是教给你具体的手法。几千年下来，只有几本明清时期的书记录了一些，而且这内容也很难用语言表达清楚，只能靠你自己去体会。所以，这门艺术让人既头疼又上瘾。先别急着动手插花，先给眼睛过过瘾。下面这些作品把“自然、凝练、含蓄”的东方气质一下子都呈现给你了。这些花不仅仅是外形好看，还蕴含着丰富的意境。现在咱们先别管具体的技法，只管欣赏——当你把技法抛在脑后，真正的自然之美才会显现出来。中国的传统插花不仅仅是插花本身，还融入了道家、儒家和佛家的思想。道家主张自然无为和反朴归真，儒家追求天人合一，佛家讲究清净恬淡和梵我合一。所以同一种花可以展现出不同的风格——有时候是清新脱俗的芙蓉花形象，有时候是华丽繁复的牡丹形象。表面上看很素雅，但里面却蕴藏着广阔的宇宙。很多学过日式花道的朋友回到中国后，都会下意识地把所学本土化——先根据季节挑选材料，再根据环境氛围进行摆放，最后把技巧都抛在一边，让情感自由流淌。 那一刻你会发现作品不再像复制粘贴一样死板了。 瓶插四书是入门的基础材料：高濂写的《瓶花三说》、张德谦写的《瓶花谱》、袁宏道写的《瓶史》还有罗虬写的《花九锡》。 读完你会发现古人不教你如何插花，而是教你如何不插——留白、呼吸、克制都是学问。 中国传统插花有三个主要风格：自然风格、秀雅风格和意境幽深风格。沈复在《浮生六记》中提到以疏瘦古怪为好，清代的折枝理论也强调上茸下瘦、左高右低等等技巧——这种造型像极了中国画中折枝画的效果。宫廷花通常厚重繁复而文人花则简单朴素。 宫廷花常以几种颜色鲜明的材料组成整体设计而文人花则常常只用一两种植材就能体现美感——通过巧妙留出空间来营造意境层次。 唐代喜欢牡丹宋代偏爱梅花林逋还专门为梅花写下“疏影横斜水清浅”这样的诗句——宋代文人把诗、书、画、茶、香都融入到了插花当中。 文化传承是条长河而传统插花只是河面上偶尔闪现的浪花——它提醒我们美不是技巧的终点而是精神的起点。 下一次剪枝的时候不妨先放下所有技巧让老庄的清风儒家的温暖还有佛家的月光一起落入瓶中——你会发现真正的东方插花从不是复制古人而是借助古人的笔墨写自己内心世界。