在广西南宁市“桂戏坊”的排练厅里，弦歌声此起彼伏。
广西戏剧院桂剧团的演员们正在排练青春版桂剧《人面桃花》，而台下，61岁的桂剧传承人谢谢正专注指导青年演员的唱腔细节。
作为桂剧自治区级代表性传承人，谢谢的艺术生涯跨越数十年，其创新理念与实践为这一古老剧种注入了新的活力。
桂剧作为国家级非物质文化遗产，其独特之处在于以桂林方言为基础，通过“问字要音，依字行腔”的唱腔设计，实现语言与音乐的完美结合。
谢谢指出，地方戏曲的核心差异在于语言和声腔，而桂剧的唱腔必须贴合桂林话的声调起伏，才能让演员唱得自然、观众听得明白。
然而，传统戏曲在现代文化冲击下面临严峻挑战，如何吸引年轻观众成为关键问题。
面对这一挑战，谢谢的创作路径清晰而富有远见。
他不仅精通京胡等传统乐器，还广泛涉猎流行音乐、爵士乐和交响乐，并将这些现代元素融入桂剧创作。
例如，他为桂剧《花桥荣记》配乐的《乡愁》化用民国流行音乐，在校园演出中广受年轻观众好评。
此外，他创作的“戏歌”结合桂剧曲牌与交响乐，既保留传统韵味，又增添现代审美趣味。
谢谢的创新并非无源之水。
他6岁起随父亲学习京胡，12岁进入广西艺术学院附中戏曲班，18岁师从著名桂剧音乐家董钧，扎实的传统功底为其创作奠定了坚实基础。
上世纪80年代戏曲市场低迷时，他自学吉他并参与多种演出，这段经历反而拓宽了他的音乐视野。
如今，他借助打谱软件等现代工具，进一步提升了创作效率与表现力。
在传承方面，谢谢深感戏曲音乐人才的稀缺。
他强调，优秀的唱腔设计者需兼具作曲技法和剧种特色知识，同时需深入理解传统文化。
为此，他积极培养青年演员，鼓励他们研究地方戏、耐住寂寞打磨技艺。
此外，他还参与学校、文化馆等机构的交流活动，推动桂剧及其他剧种如彩调、鹩剧的传播。
展望未来，谢谢认为，戏曲创新需坚持“移步不换形”的原则，即在保留剧种特色的基础上适应现代审美。
青春版《人面桃花》的成功证明，传统戏曲通过创新唱腔和表现形式，完全能够赢得当代观众。
随着国家对非物质文化遗产保护力度的加大，桂剧等传统艺术有望在创新中焕发更强大的生命力。
非遗的传承不只在“保存”，更在“创造”。
从排练厅里对一个字、一个音的反复推敲，到把多元音乐语汇转化为戏曲叙事的表达手段，桂剧守护的是地方文化的根脉，也回应着当代观众的审美期待。
只有在尊重规律的前提下持续创新、在长期耕耘中培养人才，地方戏曲才能穿越时间，成为今天仍能打动人心的声音。