问题——如何让地方文化全球传播中实现“被看见、看得懂、愿意看” 在全球内容供给高度同质化的背景下，地方城市尤其是县域地区的文化传播，常面临“资源丰富但表达方式单一、景观优美但传播触达有限”的现实挑战。如何以更具当代性的叙事语言，把山水、人文、生活方式转化为可感知、可分享的内容产品，是提升地方知名度与文旅吸引力的重要课题。 3月13日，建德新安江上演的一场“移动式”音乐直播给出了新的解法：舞台不在传统剧场，而在行进船舶的甲板；背景不靠固定布景，而由沿江城市、村落与严州古城等景观自然切换；表达不以解说为主，而以电子音乐与现场声景共同完成。直播持续4小时，在海外平台吸引17个国家和地区网友参与互动，有观众留言称仿佛在观看“会发声的山水画卷”。 原因——青年创意与在地资源的结合，激活了“场景传播”的内容优势 活动策划团队来自上海的青年创作者群体，成员经历多元，既有音乐人、导演，也有长期从事城市文化策展与内容制作的从业者。团队最初面临的难点，是如何在全球联动的直播计划中呈现意义在于辨识度的“中国站表达”。在多方建议下，团队来到建德沿江踏勘，从“一江春水穿城过”的城市格局、古城墙与书院等历史遗存，到江面雾气、风声与水流的自然细节，逐步形成“以江为线索、以船为舞台、以声音为媒介”的创作方向。 值得关注的是，演出并非简单“把音乐搬到风景里”，而是更强调“在地再创作”。参演音乐人提前采集当地风声、水声、树叶摩擦等环境音，将其融入作品编排，在现场与江面节奏形成互动，使观众不仅“看见风景”，也“听见风景”。这种将地域文化转化为可感官体验的内容生产方式，增强了跨语言传播的可达性，也更符合国际受众对真实场景与独特体验的内容偏好。 影响——从一次直播到一种路径：为县域文旅与城市形象提供新思路 这场直播带来的直接效果，是建德城市形象在海外社交平台获得集中曝光，推动“地方景观—文化体验—内容传播”的链条形成闭环。更深层在于，它提示地方文旅发展可从“门票型观光”向“内容型体验”延展：以小体量、高创意、强互动的项目，形成可持续的传播资产和城市记忆点。 同时，这也折射出青年文化消费与国际传播方式的变化趋势。电子音乐、现场声景、移动演出等原本相对小众的内容形态，借助直播平台与社交传播，实现了跨圈层触达。对地方而言，这种传播不完全依赖宏大叙事，而是通过可体验、可分享的“具体场景”建立情感连接，有助于提升城市识别度与好感度。 对策——推动“创意内容+在地文旅”常态化，需要制度与治理同步跟进 业内人士认为，将偶发“出圈”转化为可复制的常态机制，还需在几个上持续发力：一是完善公共文化与文旅资源开放机制，为青年团队提供更便捷的场地使用、拍摄报批、航运安全与应急保障服务，降低合规成本与协调成本；二是鼓励“在地创作”，建立声音采集、非遗元素转译、城市故事库等内容支持体系，推动本地文化从“素材”升级为“产品”；三是加强版权保护与商业合作规范，推动原创音乐、影像与城市IP的合作分成透明化，形成创作者可持续的收益预期；四是统筹生态保护与活动承载，明确水域活动边界与噪声控制要求，确保“看得见的热度”不以环境代价为前提。 前景——以“声音+场景”为抓手，县域城市有望打开国际传播新空间 随着直播电商、短视频与流媒体平台的发展，国际受众获取中国内容的入口更加多元，“小而美、真而新”的内容更容易形成口碑扩散。未来，建德等拥有独特山水与历史肌理的县域城市，可在保护优先的基础上，持续探索“水上演艺、古城夜游、声音地图、沉浸式线路”等新产品，推动文化表达从“展示”走向“共创”，从“到此一游”走向“愿意再来”。
一条江，一艘船，一段融入山水之声的电子音乐，让世界在某个春日傍晚短暂停留，凝视这片土地。这场直播的意义，或许不止于流量数字，更在于提醒我们：中国文化对外表达从不缺素材，缺的是让素材与当代语言对接的那把钥匙。当年轻一代用自己的方式讲述地方故事，沉淀千年的山水与人文，便会获得新的表达与回响。