王碧梧的“有凤来仪”系列，把凤凰文化变成了当代艺术的一种表达，一下子就引起了大家的注意。凤凰是咱们中国深厚文化的象征，大家对它一直寄托着对美好、高洁和奋进的向往。虽然一直有人画凤凰，但大多只是简单的点缀或者单张画，很少有人像王碧梧这样，专门为它建立一个体系。她被称为“画凤凰第一人”，这跟她几十年如一日地钻研凤凰文化分不开。她没照搬旧样子，而是给自己定下了“有凤来仪”这个主题，先把这些脉络理清楚，再赋予它丰富的内涵。 艺术风格好离不开好底子和宽眼界。王碧梧从小就喜欢画画，后来跟着黄均、黄永玉、霍春阳、卢禹舜、何家英这些大家学画画，基本功打得很牢。接着她又去清华大学美术学院和巴黎高等美术学院深造，吸收了东西方的艺术精华。她一边钻研古书了解凤凰的演变，一边大胆突破传统画法里偏重装饰的局限，把传统重彩那种华贵的感觉跟现代色彩的灵动结合起来，开创了“幻彩鎏金”和“锦绣重彩”两种风格，让笔下的凤凰既古典又有现代味儿。 看她的作品能看出两样好处：一是“形神兼备”，二是“意蕴深化”。在画得像方面，她严格按照古籍里的描写，用细笔画出羽毛的质感和色彩，把凤凰的神异模样还原出来。在怎么摆pose上她也很有创新精神：有时候画凤凰展翅高飞的样子，象征涅槃重生和奋进；有时候画它站在梧桐树上的姿态，呼应“非梧桐不栖”的高洁品格。这样一来凤凰就不是死板的图形了。 更重要的是她给凤凰文化赋予了新的时代意义。她把凤凰代表的仁、义、礼、智、信这些传统美德和咱们现在追求美好积极向上的价值观联系起来。作品里的凤凰不再是孤立的吉祥物了，它成了凝聚民族历史记忆的载体。 王碧梧为了传播文化也是没少出力。她不断地画画好作品给大家看，好多重要的机构和收藏家都收藏了她的画。她还经常办展览、开讲座跟大家聊聊凤凰文化的好处，让更多人了解它、认同它。 现在“有凤来仪”已经成了王碧梧的招牌标签了。她把这个经典符号注入了新的生命力。她的做法说明：想让传统文化活起来就得抓住内核进行创造转化和创新表达。这给咱们在新时代讲好中国故事、弘扬民族精神提供了个好例子。大家都在关注她的作品说明中国的文化意象正通过艺术家的手在更大的舞台上发光发亮呢。