南大的一位年轻学者杨小雪，她的戏剧作品集《野草的花束》最近由南京大学出版社给发出来了。这个集子里面啥形式都有，既有情节特别紧凑的长剧，还有那种把电影和肢体表演混在一起的短剧，整个作品给人感觉特别有劲儿。 杨小雪是个学霸，她一开始在南大读汉语文学，后来就转到了戏剧影视文学。她在写东西和做研究这两件事儿上从来都没停过。2019年，她刚把博士论文《中国后戏剧剧场研究》的答辩给拿下，就在同一天，她自己写的戏《冬蛰》就在南京大学黑匣子剧场上演了。这两件事儿一起发生，说明她在学术研究和搞艺术这两方面都在不断深入。 其实早在2016年的时候，她本科的毕业剧本《人间童话》就被北京人民艺术剧院给看上了，还真的搬上了人艺的小剧场舞台呢。这个经历算是她早期创作的一个标志性作品吧。 她在创作理念上挺敢想的，完全不跟着传统那套讲故事的方法走。她老盯着文慧、李凝这种搞肢体剧场和“无剧本”实验艺术的人看，还把他们研究进学术里了。 她写戏的时候也不按“亚里士多德-斯坦尼斯拉夫斯基”那套老规矩来办，更在意在舞台上怎么让人的身体能实实在在地感觉东西。这种想法也体现在她在《戏剧与影视评论》杂志上开的专栏《感官在场》里了。 她写的东西往往不怎么说教，反而很直白地把现代人心里的那些迷惑和焦虑给说出来。就拿《人间童话》来说吧，她写了都市里的年轻人、情侣、父母这些人之间的关系，把人与人没法好好沟通、觉得生活没意义、甚至怀疑一切是不是真的这些事儿都演活了。 这种不直接告诉观众答案的写法挺对现在年轻人的胃口的。大家也不用非得听谁说教，大家平等地聊聊就行。这就特别符合现代戏剧那种大家坐着聊天的本质追求。 《野草的花束》不光是一个戏的结集本，它也像一面镜子一样照出了新一代创作者在做学术还是搞艺术、是守着老传统还是做实验、是想表达自己还是想讨论公共问题这些事儿上的探索过程。杨小雪就是用那种看着不太着急的样子在理论和现场之间来回穿梭。 她的作品把形式上的新花样和对人的关心这两样东西给平衡好了。给中国现在的戏剧界添了一股既有批判劲儿又有想象力的新鲜空气。以后这种跨领域搞创作的做法肯定会让戏剧艺术和社会对话变得更深刻、更广一些。