一、问题：传统戏曲“有人演”更要“有人看”，受众断层仍是现实挑战 京剧作为中华优秀传统文化的重要载体，兼具艺术高度与审美门槛。长期以来，不少人对京剧的认知停留“听不懂、看不明白”，尤其在青少年群体中，接触机会不足、入门路径不清等问题较为突出。一些地方院团面临演出市场相对固化、观众年龄结构偏大、传播触达有限等难题，戏曲传承既要守正，也亟须在当代语境中增强可及性与吸引力。 二、原因：入门渠道、教学资源与传播方式的结构性不足 周利在走访调研与院团实践中认为，戏曲普及面临三上制约：其一，稳定、系统的学习场景不足，青少年多为“偶然观看”，难以形成持续兴趣；其二，进校园授课缺少通用教材和分级课程，教学内容往往依赖院团自编，数字化资源更显薄弱；其三，传播方式与年轻群体的信息获取习惯存错位，戏曲知识点分散、专业术语多，导致“想看却不知从何看起”。 三、影响：普及与创新并进，观众结构与育人效应正在显现 针对上述痛点，重庆京剧院自2021年起以“基地校”“合作校”为载体，利用周末开展京剧鉴赏、表演等课程，并以学期汇报展示提升学习获得感。周利介绍，近5年来已有25名学员在全国“小梅花”“国戏杯”及地方中小学才艺赛事中获奖，背后折射的是家长与学生对戏曲关注度的上升。 更重要的变化发生在剧场端：走进剧场的除了传统戏迷，大学生、中小学生及亲子观众明显增多。周利观察到，经过系统学习或科普引导后，一些观众开始理解行当、声腔与程式之美，实现从“喜欢热闹”到“看懂门道”的转变。此外，戏曲训练所强调的基本功、纪律性与长期投入，也在潜移默化中塑造青少年的坚韧品质，让“台上一分钟、台下十年功”从口号变为可感可学的成长体验。 四、对策：守正创新拓场景，多渠道降低门槛、提高触达 在舞台呈现上，重庆京剧院探索更贴近当代审美的表达方式。周利介绍，院团曾与成都京剧院合作推出印象京剧《薛涛》，在保持京剧本体特质的基础上吸收音乐剧叙事与舞台语汇，将诗词意境与唱段融合，增强年轻观众共鸣。 在传播端，针对“想看却不会看”的普遍心理，院团通过线上平台推出“秒懂京剧”等短视频内容，以一两分钟拆解脸谱、行当、声腔与人物看点，并配合演员示范，让观众先建立基本理解，再走进剧场观看原汁原味的传统剧目，形成“线上入门—线下体验”的转化链条。 在城市空间拓展上，院团计划推出沉浸式演出，把表演与城市旅游场景结合，将舞台延伸到人流集聚的公共空间，通过近距离观演、互动体验与文化讲解提升参与度，探索常态化演出供给。周利认为，戏曲既要“进校园”，也要“进生活”，把艺术带到年轻人愿意停留的地方，才能形成可持续的观演关系。 同时，周利持续推动剧目整理与传承研究。以《秦良玉》为例，该剧曾因资料散佚面临失传风险，团队通过老剧本、影像线索与采风调研逐步复原，并在专业舞台接受检验。这类“抢救性整理”既守住文脉，也为当代舞台提供可持续的内容供给。 五、前景：以数字化补齐资源短板，构建可复制、可推广的戏曲教育体系 面向未来，周利把重点放在戏曲教育的标准化与数字化建设上。她指出，当前进校园课程的教材、分级评价与数字内容仍较薄弱，建议以数字化资源库、示范课程与可视化教学辅助工具提升教学质量，并与国家文化大数据体系衔接，推动优质内容共建共享。她同时强调，青年演员培养要坚持因材施教，既训练技艺，更引导其理解人物与审美精神，通过细节打磨形成舞台感染力，进而提升院团整体竞争力与艺术生命力。
从课堂到剧场——从传统舞台到数字平台——京剧正在以崭新面貌走进现代生活。周利的实践表明，传统艺术的活力源于对经典的坚守与时代的创新。当更多年轻人开始欣赏京剧之美，这份文化瑰宝必将焕发新的光彩。正如周利所说，文艺工作者正用实际行动，为传统文化传承筑牢根基。