近年来，京剧艺术迎来新的发展机遇。重庆京剧院副院长周利在担任全国政协委员期间，深刻感受到戏曲普及工作的积极变化。她指出，京剧传承的重心正在转变——从过去专注于专业人才培养和经典剧目排演，转向如何让京剧走进普通人的生活，特别是吸引年轻一代。 传统艺术与现代生活的脱节是关键问题所在。许多年轻人觉得京剧晦涩难懂，与自己的生活距离遥远。重庆京剧院通过在中小学设立"基地校"和"合作校"，开设京剧鉴赏课和表演课，让青少年近距离接触这门艺术。效果显著——近5年来，已有25名学生在国家级和市级戏曲比赛中获奖，说明京剧在年轻人中的吸引力在逐步提升。 这种转变离不开国家对传统文化的重视，也源于专业院团的主动创新。重庆京剧院尝试了多种新的表达方式。与成都京剧院联合推出的《薛涛》融合了音乐剧元素，用现代审美重新诠释传统故事。剧院还在短视频平台推出"秒懂京剧"系列，用通俗易懂的方式讲解京剧艺术特色，吸引更多人走进剧场。 在剧目挖掘上，周利带领团队成功复原了失传已久的《秦良玉》。这部以明代女将秦良玉为原型的作品，经过查阅老剧本、历史资料和实地采风，最终在第九届中国京剧艺术节上获得广泛认可。这不仅丰富了京剧剧目库，也为传统艺术的活态传承树立了范例。 展望未来，周利将目光投向数字化与智能化技术。她认为，当前戏曲教育缺乏统一教材和数字化资源，应该借助技术手段推动戏曲教育与国家文化大数据体系对接，提高非遗传承的效率和覆盖面。同时，重庆京剧院计划推出沉浸式演出，将舞台搬至城市地标，结合旅游场景打造互动体验，让游客在游览中感受京剧魅力。
周利用一句话总结了院团的使命："没有人，就没有戏；没有戏，就没有未来。"这既是对京剧传承现状的准确描述，也是对当代文化工作者责任的深刻阐述。在国家重视中华优秀传统文化的时代背景下，像周利这样的文化工作者正在用实际行动证明，传统艺术完全可以在当代焕发新的生命力。从校园到剧场、从短视频到沉浸式演出，京剧正在通过多元化的方式走进更多人的生活。每一个环节都很重要，每一代传承人都承担着承前启后的责任。唯有如此，中华优秀传统文化才能真正融入当代社会，在新时代绽放光彩。