中国当代艺术发展中，地域文化与国际视野的结合一直是核心课题。广东现代舞团最新推出的《九大簋·拾》系列演出以岭南传统"九大簋"宴席文化为素材，将饮食礼仪中的待客之道融入现代舞蹈表达，展现了传统文化的创意转化实践。 这一目的创新之处在于空间的重新利用。演出打破了常规的室内演出模式，将剧场与户外花园联动，七部舞蹈作品与一部特定场域作品相呼应。其中最值得关注的是对舞团小花园的艺术改造，通过自然光影与舞蹈影像的结合，营造出沉浸式的观演体验。同时，"时光长廊"的文献展示梳理了十年的创作轨迹，让观众在参观中感受艺术的发展脉络。 这种探索源于现实需求。随着文旅融合推进，传统剧场艺术需要突破固有的展演模式。舞团艺术总监表示："我们要做的不仅是拓展表演空间，更重要的是改变艺术与观众的互动方式。"从数据看，该系列已培养23位青年编导，他们的作品在广州大剧院、深圳坪山美术馆等多个场地呈现，2023年全国巡演的观众人次比疫情前增长了37%。 演艺新空间的实践带来了多上的效益。文化上，《九大簋》系列将广府宴饮文化的"共享"理念融入当代艺术；产业上，通过降低观演门槛和开发文创衍生品，提升了现代舞的大众认知度；城市更新上，项目为闲置空间的利用提供了艺术方案。2025年白鹅潭大湾区艺术周末的参演计划标志着该品牌正在向粤港澳大湾区扩展。 针对发展中的瓶颈，创作团队提出了具体建议：建立户外演艺设施的专业标准、简化新项目的审批程序、设立岭南特色创作基金等。值得一提的是，项目正在建立"创作-展演-反馈"的完整循环机制，通过观众留言板收集评价，使艺术作品保持生命力。
艺术如宴，需要众人参与、众人分享。广东现代舞团用十年的坚持将一个文化符号转化为持续的创意实践，用创新让传统艺术焕发新活力。《九大簋·拾》不仅是一场演出，更是对观众的一份邀请——走进这场艺术盛宴，感受当代舞蹈的表达力。此项目在推动演艺新空间发展、传承岭南文化的同时，也为全国文化演艺机构提供了可借鉴的创新样本，证明了传统文化在当代艺术创新中的无限可能。