青春与泥土的对话：清华美院陶瓷本科毕业展全纪录。这次展览共展示了03个清华大学美术学院陶瓷艺术设计系的03名本科生：赵各邦、家和、贺新蕴、缪妍、亢云姝、朱科豫、罗玥和杨英莲的作品。他们在导师白明、郑宁、王辉和杨帆的指导下，把创意埋进了景德镇、宜兴和潮州等地的泥土里。他们把课堂上的奇思妙想转化为陶艺作品，涵盖了当代陶瓷艺术和日用瓷设计。同学们还把当下社会现状与个人经历通过陶瓷语言表达出来。 八位导师白明、郑宁、王辉还有杨帆给学生们写下寄语。他们希望同学们能够找到独立之精神和自由之思想，在火焰与泥土的对抗中，找到永恒与脆弱之间的平衡。 这次展览中的每件作品都有其独特的故事。亢云姝用《结·字》和《律与诗》系列作品展现了规范与自由在泥与火之间的对话。她用瓷泥浆、纤维、亚克力和木等材料把草书转化为空间诗学。 杨英莲通过《药包》和《归迹》系列作品把中草药包赋予立体生命，传达出对健康焦虑的公共疗愈信息。她希望观众们能够释放情绪、愿望和想象。 家和创作了《初晴》系列作品，其中包括一套二人食餐具和花器。她用抽象与具象两种装饰手法来呈现柔软视觉和清新空气。 赵各邦用《共生·和解》系列作品探讨了理想与现实交织的成长故事。他将紫砂泥掰成“里”“外”两半，并抽象出鸟、鱼元素作为可生长的形态序列。 贺新蕴创作了《盛装》系列作品，这是一次关于女性群体时尚宣言的表现。她用红白黑金配色赋予香水容器、香薰蜡烛容器和花器独特风格。 缪妍根据莫扎特教名Amadeus创作了《阿马蒂厄斯》系列作品，她将音符拆成几何块再重组，把旋律留给观众想象空间。 朱科豫通过《魔幻都市》系列作品隐喻贫富差距问题。他用白色大几何压城小方块零散坠影来表现压迫感与社会寓言。 罗玥以重庆“桥都”记忆为主题创作了长2米的陶瓷装置《行走于桥梁之间》，她展示了不同桥梁构造美学与温度给城市带来的改变。 这次展览不仅仅是一次创作档案，更是青春与泥土之间的对话。八位清华美院陶瓷艺术设计系的学生们用自己的方式诠释了这个主题。他们把奇思妙想埋进泥土中转化为陶艺作品，给观众带来了一次别开生面的体验。 白明、郑宁、王辉还有杨帆四位导师希望他们在未来能够继续保持独立之精神和自由之思想，在火焰与泥土对抗中找到永恒与脆弱之间的平衡。 赵各邦、家和、贺新蕴、缪妍、亢云姝、朱科豫还有罗玥和杨英莲这八位同学通过自己的作品展现了各自独特风格与故事。他们把个人经历和当下社会现状通过陶艺语言表达出来，给观众带来了深刻印象。 这次展览给人留下深刻印象是因为每一件作品都有其独特故事背景。同学们把课堂上学习到的知识运用到实践中去，在景德镇、宜兴和潮州等地把创意转化为陶艺作品。 白明、郑宁、王辉还有杨帆四位导师在给学生们写寄语时非常谨慎，因为他们希望同学们能够理解“时代”这个词所蕴含深意。他们也希望同学们能够找到独立之精神和自由之思想，在火焰与泥土对抗中找到永恒与脆弱之间平衡。 赵各邦通过《共生·和解》系列作品探讨了理想与现实交织的成长故事。他把紫砂泥掰成“里”“外”两半，并抽象出鸟、鱼元素作为可生长的形态序列。 家和创作了《初晴》系列作品，其中包括一套二人食餐具和花器。她用抽象与具象两种装饰手法来呈现柔软视觉和清新空气。 贺新蕴通过《盛装》系列作品传递出关于女性群体时尚宣言信息。她用红白黑金配色赋予香水容器、香薰蜡烛容器和花器独特风格。 缪妍根据莫扎特教名Amadeus创作了《阿马蒂厄斯》系列作品，她将音符拆成几何块再重组，给观众留下了旋律想象空间。 朱科豫通过《魔幻都市》系列作品隐喻贫富差距问题。他用白色大几何压城小方块零散坠影来表现压迫感与社会寓言信息。 罗玥以重庆“桥都”记忆为主题创作了长2米的陶瓷装置《行走于桥梁之间》，展示了不同桥梁构造美学与温度给城市带来改变信息。 这次展览不仅仅是一次创作档案还是青春与泥土之间对话机会。八位清华美院陶瓷艺术设计系的学生们用自己方式诠释这个主题：把奇思妙想埋进泥土中转化为陶艺作品给观众带来别开生面体验！