广东美术百年大展就要在上海闭幕了，总策展人王绍强特意跑到了上海给大家解读这次展览的精髓，题目叫“其命惟新”。这个展览3月8日就要结束，闭幕前一天3月7日，在上海美术馆（中华艺术宫）搞了一场讲座。王绍强馆长现身说法，跟大家聊聊他是怎么策划这个展览的，还有他是怎么看广东美术这一百年来的变化的。当天还有一个答谢会，观众和志愿者们聚在一起分享他们的感受和背后的故事。 这个大展从2017年开始在北京展出，之后陆续跑到了广州、深圳、香港和上海。为啥叫“其命惟新”？王绍强说，广东美术的百年历程跟国家的复兴是连在一起的。从20世纪初开始，广东艺术家就敢在洋画运动、岭南画派这些大潮里冲在最前面，把艺术革新和社会变革结合起来。他提到这个精神核心在于打破了“传统守成”和“照搬西方”的老套观念。上海站的展览主要用了“点线面”这种方法：面是七个板块铺展的百年全景，线是“其命惟新”这条主线，点则是对关山月和黎雄才两位大师的深度研究。 选作品的时候不光看名气，还要看它能不能承前启后，在语言或者观念上有没有突破，还有没有“惟新”的精神。比如李铁夫的《盘中鱼》就是创新的例子，潘鹤的《艰苦岁月》是为了歌颂时代的典范，而许钦松、李劲堃这些当代艺术家的作品也证明了这种精神还在延续。 在布展上他们也下了功夫，打破了传统的封闭式展线，用了开放的空间设计让观众能自由走动。七大板块既独立又连着气儿，呼应了“差异性的交织”的想法。光影美术馆和AI动态投影的结合也很有意思，在苏州河畔用高科技让岭南笔墨活起来了。 这场展览不光是个展览，更是一场持续的文化对话。在北京它证明了广东美术在中国现代转型中的重要作用；在广州让当地人更亲近经典；在香港把粤港澳三地的美术联系在了一起。上海站放在了粤港澳大湾区文化周这个平台上搞了个大场面。 他们还特意去翻旧账把高剑父在上海创办《真相画报》的历史重现了一遍，让上海观众有亲切感。这次展览的影响力非常大：观展的人超过55万、网上讨论量超过10.18亿、公共教育空间接待了约21万人次……这些数据都说明了大家对它的兴趣很高。 王绍强说他希望大家能从这个展览里感受到南方艺术那种清新、有活力的气息。“我们想通过这场视觉盛宴让大家知道源自南方的艺术风一直都在影响着我们的城市史和全国的文化发展。”