话说演孙悟空这档子事，你要是把周星驰和六小龄童搁一块儿看，立马就能看出个道道来。一提到孙悟空，咱中国人脑海里一下子就蹦出来两个样子：一个是拿着金箍棒到处闹腾，眼睛特别亮的86版美猴王；另一个是戴了紧箍咒后，心情沉重、转身就走的至尊宝。这两个不同的样子，其实是两代演员演出来的。六小龄童和周星驰，他们一个是演得很认真、很忠于原著，另一个是搞了个大反转，颠覆了传统英雄的形象。把这两个人放一块儿比较，不光是表演风格不一样，还能看出两代人对影视剧的审美想法变了，也能看出那个时代大家心里在想啥。孙悟空这形象其实一直在变，随着咱们国家的发展一直在重塑。你看宋代那会儿的《大唐三藏取经诗》里，他还只是个白衣秀才猴子呢；到了元代的《西游记》里，他成了大闹天宫的天生石猴；等到吴承恩写出来的时候，他又成了社会英雄了。 这就像是影视化的孙悟空一样，每个时代都给他盖上了不同的印章。80年代的时候，六小龄童就是按照老规矩来演的，因为那个时候改革开放刚开始，大家需要一个心里有希望、能带来快乐的齐天大圣；90年代的周星驰呢？他是赶上了后现代主义的潮流，把那个神圣的形象给打破了。你看他演的至尊宝就很人性化嘛。 这两种演法其实就是那个时候的选择。你说哪个更好？其实都挺厉害的。80年代那会儿的中国刚打开大门出去看看世界呢，需要一个好榜样；90年代的社会大家都在忙着过日子嘛，就需要一个有血有肉、跟咱们平常人差不多的英雄来撑腰。 从六小龄童那种唱戏的腔调，到周星驰那种后现代的解构方法，孙悟空的样子一直没断过变化。不过有一点没变过：这只猴子身上带着的中国精神。他总是想要自由、敢反抗命运、在困难里也不放弃往前走。这只猴子从宋朝走到了现在的银幕上呢。 不管谁来演他、谁来解读他，他始终是我们心里最鲜活的英雄。这就是经典的力量吧！