讲起郎世宁，这位1688年生、1766年去世的意大利米兰人，原名其实叫朱塞佩·伽斯底里奥内。早年在欧洲学画，还给教堂画圣像。后来以天主教耶稣会修道士的身份来到中国传教，康熙五十四年（1715）到京，大概是在雍正元年（1723）进入了如意馆当宫廷画家。他把西方的透视和明暗效果跟中国的绘画技法很好地结合在一起，写实又有立体感。他不光会画画，还懂建筑学，圆明园修的时候他也参与了。画什么都行，尤其是画马。他的画大部分都是用西方画法画在绢纸上，稍微加点中国味道。郎世宁把欧洲的绘画方法教给了中国宫廷画家，对文化交流挺有贡献的，皇帝很喜欢他。他死后就葬在了北京阜城门外。存世的作品有《聚瑞图》《百骏图》《弘历及后妃像》这些。工笔重彩人物画的源头可以追溯到战国帛画和汉代墓室壁画。早期是用线条勾轮廓再填色。魏晋南北朝的时候理论就出来了，强调用线条和颜色表现人物的精神气质。唐代发展到了顶峰，造型端庄，颜色鲜艳华贵。宋代延续传统，加入了生活情趣。到了元明清时期，民间和宫廷都画这种画。宫廷的风格结合了西洋写实技法，把西方的解剖、光影和透视跟中国传统的工笔线条、重彩融合在了一起。郎世宁的绘画技法就是用西方写实做基础，中国笔墨来表现。造型上他用西方解剖学把握结构，还借鉴了西洋的明暗处理手法。空间处理上他用焦点透视来构建场景。在线条和设色上他融合了中国传统工笔技法。总体来说他就是“西法为体，中法为用”，把西方的精准立体和中国的含蓄雅致结合起来了。你看这幅画的主体就是一个中式亭廊。亭子里坐着一个人，旁边还有个侍女。亭外有个女子和两个孩子。背景里画了些山石树木营造氛围。画面右上方题了一首诗把文学形象转成了视觉形象。从文化历史角度看这个作品反映了古代士大夫的生活场景还有中国传统的审美理想。