第二届中国电视剧制作产业大会3月13日在深圳正式开幕。
本届大会以行业转型与技术融合为核心议题，汇聚了来自制作、播出、发行等多个领域的业界代表。
中国电视剧制作产业协会常务副会长、爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇以"影视行业的春天"为题发表演讲，就当前智能技术浪潮下影视产业的变革路径与发展前景作出系统性研判。
一、行业痛点长期积累，技术变量打开破局空间 中国影视行业长期面临制作成本高企、生产周期冗长、优质内容供给不足等结构性矛盾。
头部项目动辄耗资数亿，中小创作者进入门槛高、变现渠道窄，行业资源高度集中于少数平台与制作公司，整体生态活力受到制约。
龚宇指出，智能技术的深度介入，正在从根本上改变上述局面。
他提出"一一二定律"这一判断框架：随着智能工具的普及应用，单位内容制作成本将降低一个数量级，创作者数量将至少增加一个数量级，作品数量将至少增加两个数量级。
这一预判若得以实现，意味着影视行业的供给侧将发生根本性扩容，行业竞争格局也将随之深度重塑。
二、技术赋能内容生产，制作流程全链条优化 在具体应用层面，智能技术对影视内容生产的介入已从概念走向实践。
以爱奇艺为例，其智能体平台"纳逗Pro"将前沿基座模型与专业内容制作经验相结合，覆盖从脚本评估到内容生成的完整制作流程，目前已在电影、剧集、动画等多个内容品类中为内部团队及核心合作伙伴提供支持，并计划于近期面向市场公开推出。
与此同时，爱奇艺创作者运营平台"爱奇艺号"着力优化内容运营与收入结算等全流程服务，为创作者提供更为便捷的支撑体系。
这一系列举措表明，头部平台正在将技术能力转化为面向创作者的基础设施，推动内容生产从"精英化"向"大众化"延伸。
三、平台角色加速转变，去中心化趋势日益明显 龚宇在演讲中着重强调，面对技术变革带来的行业重构，影视平台的定位与功能亦须作出相应调整。
他认为，平台将逐步向非中心化社交媒体形态转型，在聚焦高IP价值头部内容制作的同时，更加注重构建创作者与用户社区，强化平台的公共服务属性。
在他看来，平台的核心职能将体现在四个维度：一是提供智能制作工具与创作者运营平台，降低专业内容生产门槛；二是协助创作者开展IP采买，提供资金扶持与剧本评估等中台服务；三是通过视频播出"硬服务"与宣发运营"软服务"，帮助内容触达更广泛受众；四是通过会员订阅、广告投放、衍生品开发等多元变现渠道，推动创作者收益分配趋于公平合理。
四、IP价值地位不变，创意仍是行业核心资产 值得关注的是，龚宇在肯定技术变革价值的同时，也对行业发展的本质作出了清醒判断。
他明确指出，尽管智能技术深刻改变着内容制作方式，但IP依然是影视行业最重要的资产，创意与艺术始终是影视创作的根本所在。
这一表态具有重要的导向意义。
技术工具可以提升效率、压缩成本，但无法替代创作者对人性的洞察、对故事的把握以及对文化价值的传递。
在内容供给大幅扩张的背景下，具有独特IP价值和艺术感染力的作品，反而将在竞争中获得更为突出的稀缺溢价。
影视产业的升级从来不是单点突破，而是技术进步、机制优化与内容创新的合力结果。
站在新一轮变革窗口期，唯有坚持以作品为中心、以创作者为根本、以规范为保障，让技术回归“服务创作”的本位，才能在降本增效与品质提升之间找到更优解，推动中国影视内容在多元供给中实现更高水平的繁荣。