潮州市颐陶轩潮州窑博物馆近日开启“潮瓷变革”系列展览，首展聚焦民国枫溪彩塑，通过百余件代表性作品，呈现这一独特艺术形式的发展历程。
展览以通花技艺、题材演变和工艺精髓为主线，系统梳理了枫溪彩塑从传统走向创新的艺术轨迹。
民国时期是潮州陶瓷发展的重要转折点。
潮州市工艺美术协会会长李炳炎在开幕式上指出，汕头开埠、优质瓷土资源的开发以及交通条件的改善，为潮州陶瓷的规模化与国际化提供了契机。
枫溪彩塑正是在这一背景下，吸收了大吴泥塑的贴塑技艺，融合本土传统，形成了独具特色的艺术风格。
展览作品涵盖寿星立像、仙女瓷塑、通花瓶等多种类型，既有写实传神的造型，也有精巧典雅的设计，色彩运用丰富而不失韵致。
这些作品不仅展现了匠人的高超技艺，也折射出民国社会的审美变迁与文化交融。
然而，枫溪彩塑的发展并非一帆风顺。
抗战期间，产业因战乱遭受重创，战后虽短暂复苏，但受社会经济动荡影响，逐渐式微。
李炳炎在专题讲座中强调，枫溪彩塑的兴衰与时代背景紧密相连，其艺术价值与历史意义值得深入挖掘。
为促进非遗传承，本次展览还配套举办了学术讲座与研讨活动，旨在通过系统展示与专业解读，推动枫溪彩塑等文化遗产在当代社会的关注与保护。
未来，潮州市计划推出更多专题展览，进一步梳理潮州陶瓷的艺术脉络。
民国枫溪彩塑承载着一代匠人的智慧与坚守，见证了潮州陶瓷工业的开放与创新。
在当今文化自信不断增强的时代背景下，重新审视这段历史，不仅是对传统工艺的致敬，更是对创新精神的传承。
通过展览、讲座等多种形式的学术活动，让这些沉睡的文化遗产重新焕发生机，使其在新时代中继续讲述中国工匠的故事，这正是文化遗产保护与传承的应有之义。