贵州剪纸艺人坚守29年传统技艺 耗时一月创作巨幅《八骏图》迎新春

问题:在城镇化加速与生活节奏持续提速的背景下,传统手工技艺面临“会的人越来越少、愿意学的人不稳定、展示渠道相对有限”等现实挑战。

一些技艺从日常生活场景中淡出,转而停留在节庆装饰或展演活动中,如何让传统文化更自然地融入当代生活,成为各地推动非遗保护与传承绕不开的课题。

原因:一方面,现代工作与生活方式使人们可用于长期练习与精细制作的时间被压缩,手工技艺对耐心与专注的要求更高,导致坚持者相对稀缺;另一方面,部分传统技艺在传播上仍偏重“展示”而轻“参与”,缺少与社区生活、家庭教育、公共服务相衔接的常态化载体。

与此同时,节令文化与生肖更替在民间具有稳定的情感需求和审美表达空间,为传统艺术提供了可持续的题材与应用场景。

影响:杨丽的创作实践为这一问题提供了可观察的样本。

她从师范求学时期与剪纸结缘,长期以业余时间坚持创作,并在重要节日、生肖更替等节点推出相应主题作品。

此次完成的《八骏图》长2米、高80厘米,历时一个多月剪制,八匹骏马姿态各异、动势相连,线条劲挺、张力突出,既体现传统剪纸“以线造型、以空见实”的审美特征,也将“奋进、向上、吉祥”的民俗寓意具象化。

作品装裱后,既是个人情感与艺术追求的凝结,也为当地“年味”表达增添了可感可触的文化符号,带动更多人关注剪纸艺术及其背后的民俗价值。

对策:从更广视角看,推动传统技艺在当代可持续传承,需要形成“个人坚守+社会支持+公共平台”的合力。

其一,鼓励更多普通劳动者、基层干部、社区居民成为传统文化的“日常传承人”,在工作生活之间找到可持续的创作节奏,使技艺回归生活;其二,完善基层公共文化服务,依托文化馆、图书馆、社区新时代文明实践阵地等,开展常态化体验课程与主题展陈,让“看得见”转化为“学得会”;其三,围绕节令与民俗节点组织主题活动,推动作品进入公共空间、校园课堂与文旅场景,在尊重传统的前提下拓展应用边界;其四,加强对优秀民间创作者的记录与传播,用真实故事呈现“指尖技艺”背后的精神品格,提升社会参与度与文化认同。

前景:随着大众对精神文化生活品质的需求提升,以及各地对中华优秀传统文化传承发展的持续推进,剪纸等民间艺术有望在“可参与、可体验、可传播”的路径中获得新的生命力。

从节日文化到日常审美,从家庭手作到公共文化活动,传统技艺的现代转化空间正在打开。

像杨丽这样在岗位之外长期坚守的创作者,既是非遗保护体系的重要补充,也为传统文化在基层落地生根提供了持续动力。

通过更多社会化参与与更完善的平台支撑,剪纸艺术有望在更广人群中实现“传下去、用起来、活起来”。

一方红纸,一把剪刀,承载的是千年文化传承;一份坚持,一颗匠心,诠释的是当代人对传统的敬畏与创新。

杨丽和她的《八骏图》让我们看到,在科技高速发展的今天,传统手工艺依然保持着独特的魅力与价值。

这不仅是一件艺术作品,更是一种文化精神的传递,提醒我们在追求现代化的同时,也要守护好传统文化的根脉,让古老技艺在新的时代绽放异彩。