在风景画创作中，有两种手法能让山水“活”过来，那就是倒影与留白。这两种手段能让画面含蓄而生动，直接就能把山水的灵气传递给观者。比如画面中左上图的这部分，作者根本没有画山、也没画树，而是把山峦和林木的倒影直接映到了水里。这就像是给水面装了一面镜子，水面上不需要添加任何东西，观者就会自动去脑补画外的景色。这样含蓄的构思，其实正是中国山水艺术最打动人的地方。 紧接着画面转到了另一种情况，水体直接留白了。可是作者在近处却巧妙地抓住了屋墙的倒影。用浓墨皴出的墙影和淡墨的波光互相映衬着明暗变化，这汪清水立马就有了真实的质感。更妙的是倒影里的墨色悄悄接住了岸边的树丛，整幅画就像被一条隐形的水带串在了一起。看起来通顺但不拥堵，既疏散又不显得空旷。 我们可以拿河南辉县郭亮村的天池来举个例子。画里的水面写得非常生动。作者先拿浓墨侧锋在崖脚画了倒影，趁着墨迹还没干的时候，再用淡墨和虚实的线条去勾画受光面的波纹。一浓一淡、一实一虚地处理之后，“静止”和“呼吸”的感觉同时被写进了画里。如果觉得这还不够安静的话，还可以试试西方那种写实的方法：直接让山石、树木还有渔船躺进水里去。用笔肚吸饱浓墨侧锋拖笔勾皴一番，再随意留出波峰上的亮处——远看像是被风掠过的绸缎一样柔软；近看却能看见山根巨石的棱角。记住这个口诀：“远水无波船画影，近画渔影又描波”。画面安排得当才能不显拥堵。 空白也是一种很厉害的手法。高手们常用这个来给画面留出空间让观者自己去想象。具体有三种方式：第一种是纯白无物——纸上一滴墨也不见；第二种是帆影点睛——在空白处点上一叶渔舟或者半片斜阳；第三种是倒影借景——借桥洞、屋根、山根或者岩石的倒影来表现水意。想要再升级一点的话可以试试“淡墨湿勾”：先把纸面喷点水雾湿润一下；再蘸上淡墨趁着纸还湿的时候勾出水纹来。 最后说说实际操作的三个步骤：第一步是处理中景和近景的山石结构；第二步是用干墨勾勒房舍和舟船的轮廓让它们站在纸上；第三步就是画倒影和波纹了。重墨或者淡墨侧锋来画船影，兼毫笔淡墨勾水纹；留白的地方就是波峰亮处；静水中自有暗涌。 把倒影当成第二种视角来看待；把空白当成留声机来使用。 那么这道题目就完成啦！