这块布把山东歌舞剧院和陈寿亭都给染进了这部戏里。舞剧《大染坊》用颜色来讲故事，想把历史上搞实业的人那份劲儿给找回来。这些年大家总说历史题材的戏不好演，模式老套，说的话也差不多。怎么让老早的事儿跟现在的人搭上话，成了大家伙儿头疼的事儿。《大染坊》就是想破这个局，它讲的是中国近代搞纺织的事儿，主要讲那些做实业的人怎么起起伏伏的。 剧组没走老路子让演员在台上念台词，反而弄了一套特别的颜色体系。白色代表出生，蓝色是手艺传下去，黑色是竞争，黄色和灰色是国家危难关头做选择的难处，最后红色就变成精神上的重生了。这种用布料当道具变戏法的做法，不光看着好看，还透着点哲学味儿。编剧们也是做了功课的，把那个时候实业家的难处摸透了。 大家把人放进时代的大洪流里写，就不会把人写死了。舞台上的布料也不只是普通的布料，全靠它来传情达意。这就把舞台上的真假给混在一起了。这个戏给大伙儿提了个醒，好作品得有好几块地基搭着才行。剧组先去查了好多资料和行业情况保证真实；在艺术上他们也敢玩新花样；服装和灯光这些制作上也都很专业。 最关键的是剧组懂得怎么处理历史真实和瞎编瞎造的关系。像陈寿亭这样的主角既要有历史感还要能让人看进去的复杂性。 现在文化自信心越来越足了，挖历史资源也有了新机会。《大染坊》就是个例子说明现在的观众爱看这一套。 这部戏的色彩哲学、跳舞的动作还有时间空间的安排都挺新的。以后咱们还能在深挖精神特质、搞跨艺术融合、用新媒体传播这些方面下功夫。 只要咱们坚持守正创新，就能让老戏在现在也能发光发热。 《大染坊》告诉我们：真正能打动人的历史故事不是简单地把老场景搬到台上来演。 当陈寿亭在台上烧掉染坊的时候，那一抹红不光是幕布拉下来了，更是咱们民族气节在燃烧呢。 这个戏留给咱们的思考不光在台上。 在咱们国家伟大复兴的路上，每个时代都得有像陈寿亭这样的“染色匠人”。 他们用初心打底子，用担当当颜料，给咱们这代人的画卷添上永不褪色的精神印记。