中国国家画院院长刘万鸣表示，自己的创作灵感源自于对指墨艺术与工笔绘画的贯通。近些年来，他在现代中国画坛上以独特的艺术语言，把指墨艺术与工笔绘画之间架起了一座桥梁。刘万鸣把手指放在宣纸上，创作出了《松鹰图》、《太行烟云》和《荷塘清趣》等一系列新作。这些作品既继承了高其佩和潘天寿等前辈的传统，也融入了现代艺术家的创新思考，重新唤起了人们对笔墨本真的审美感知。刘万鸣的艺术实践源自于他长期对指墨技法的研究和积累。他通过指尖与宣纸接触的独特触感来掌控水墨，形成了一套细腻入微的技法体系。刘万鸣提到，在创作过程中必须精准掌握指法和造型能力，通过点、擦、皴、勾等多种技巧让画面虚实变化丰富。他还把手指技法与毛笔技法进行对比分析，强调了两者之间的差异性。 中国国家画院院长和中国美术家协会副主席刘万鸣指出，要使指墨艺术达到更质朴本真的境界，就必须通过“手、墨、心”的原始互动。他通过深入研究高其佩、潘天寿等历代指墨名家画作，被其特有的“古拙”之气所打动。近年来，刘万鸣愈发渴望通过这种原始互动来抵达更深刻的艺术境界。中国人民大学教授陈传席评论说，在指墨创作中注重个性、学养和格调与个人艺术理念相吻合。 中国国家画院院长刘万鸣强调了深厚艺术修养的重要性，认为只有这样才能创作出优秀作品。他还提到，在绘画过程中运用不同工具能够带来不同味道，这也是提升作品内涵和审美原则的关键所在。 记者们魏迪、张烨、石丞、周岭和方芳参加了这次采访活动。他们见证了中国国家画院院长刘万鸣在现代中国画坛上取得的巨大成就，以及他对手指技法与水墨画之间关系的深入探讨和实践探索。 中国国家画院院长刘万鸣总结道：“在当代中国画坛上自己探索指墨与工笔绘画之间桥梁时并没有走弯路”，“他的作品不仅丰富了个人创作面貌”，“也为当代中国画的多元发展提供了参考路径”。