这回，意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团把经典和新作一块儿搬到了北京，好让大伙儿看看芭蕾是咋传承又怎么创新的。国际芭蕾圈最近有大事儿，这支有了两个半世纪历史的舞团，打算在1月21日到25日给中国国家大剧院的观众连演两场大戏。这两场戏风格完全不一样，但都代表着他们顶尖的水平。大家都特期待，因为这可是该团在国内独家的巡演，把他们的老底子和现在的探索都给咱们亮出来了。 其实，首演于1778年的斯卡拉歌剧院本身就很厉害，它底下的舞团发展过程简直就是意大利芭蕾学派长成的全过程。不光是把意大利的芭蕾技巧和审美全给保住了，还对欧洲整个芭蕾界的发展影响都特别大。因为底子厚，每次上台都让人放心。 先说说1月21号到23号的《堂·吉诃德》。这部戏是1980年鲁道夫·努里耶夫和卡拉·弗拉奇在斯卡拉首演的。努里耶夫这人编舞就爱把古典里的精髓留住，再给动作加点戏剧味。他编的群舞特别讲究结构和节奏，独舞和双人舞不光难，还能把炫技和人物的感情、剧情连起来。再加上有点搞笑的哑剧和西班牙味儿的舞蹈，整部戏看着既辉煌又热闹。到时候是中央芭蕾舞团交响乐团在现场伴奏，音乐和舞蹈一起蹦跶起来，效果肯定没得说。 接着就是1月24号到25号的《布莱克作品》，这可是当代芭蕾的先锋代表。编舞大师威廉·福赛斯是个特别爱打破规矩的人。他的作品就像在重新定义芭蕾舞怎么跳。不像传统故事戏那样讲情节，这部剧全是在研究人身体怎么动、能动到什么程度。福赛斯是从古典芭蕾技术开始玩的，但动作时空啥的全都重新定义了。身体在高速旋转里找到新美感。这是福赛斯从2016年就开始搞的一个系列，灵感就是詹姆斯·布莱克的音乐。2023年他给斯卡拉芭蕾舞团特别做了第一个完整版的《布莱克作品》，还专门加了点适合明星舞者跳的段落。 大家分析说，这次北京之行安排得挺有深意。《堂·吉诃德》说明他们很能把老戏演活，《布莱克作品》又说明他们愿意拥抱当代潮流。“经典”加“当代”的套路，正好把斯卡拉歌剧院芭蕾舞团当成了世界顶级舞团的样子拿出来看。对咱们中国观众来说，这既是一场好看的演出，也是个学习交流的好机会。 其实这次演出不光是演给大家看的，更是搭起了一个东西方芭蕾交流的桥。通过这两部作品的对比，大家就能明白芭蕾为什么这么有生命力。这不仅给咱们国内市场添了好内容，也算是中外文化交流里精彩的一笔。咱们都希望以后这种高水平的交流能多来点，一起把世界文化艺术搞繁荣了。