浦东美术馆近日宣布，将于2月12日开幕艺术家卡罗莱娜·凯塞多的大型装置展"鲸鱼的致敬"。这个展览不仅标志着浦美中央展厅首次由女性艺术家主持创作实践，也是该馆与英国泰特美术馆在当代艺术领域的又一次深度合作。展览的推出填补了浦东美术馆春节期间的最后一处展示空白，使美术馆在新春期间实现全馆满配运营。 展览的核心作品是两件真实尺寸的座头鲸骨架装置。艺术家选择了两头各具故事的座头鲸作为创作对象：一头名叫"阿莉亚"的雌性座头鲸，出生于2022年，目前活跃于加利福尼亚海域；另一头名叫"巴特曼"的雄性座头鲸，于1988年首次被科学识别，现已年逾四十岁，最近现身于墨西哥纳亚里特海域。两头鲸鱼均通过尾鳍标记、伤痕纹理等特征被长期追踪记录，其生命轨迹已成为海洋生物学研究的重要案例。 卡罗莱娜将这两头鲸鱼的故事概括为"力量与脆弱的共存"。巴特曼作为族群中的"祖父"级个体，体内积聚了包括永久性化学物质、杀虫剂、塑料对应的成分在内的多达108种毒素，却仍坚持在迁徙时最后离开，以召集性呼唤引导族群启程。阿莉亚则在不足一岁时失去母亲，其母亲弗兰因船只撞击而丧生。这两个生命故事浓缩了海洋生物面临的主要威胁：化学污染、船只撞击、渔网缠绕和噪声污染。 在视觉呈现上，艺术家采用钢铁材料精心复刻鲸鱼的流线型躯体。巴特曼的装置长16米，阿莉亚的装置长12.5米，两者均以真实尺寸呈现。卡罗莱娜特别关注细节处理，在"阿莉亚"背部以刺青方式再现了其母亲和外祖母的剪影，而鲸鱼的眼睛则采用黑曜石制成，既显得深邃，又能反射观众的凝视，创造出"彼此对望"的对话关系。这一设计理念将观众从被动观看者转变为主动参与者，强化了人与自然的互动性。 展览的教育意义通过衍生装置"幽灵网"得到深入延伸。浦东美术馆在B1空间组织了艺术工作坊，邀请来自上海多所学校的学生与卡罗莱娜共同创作。工作坊以环保组织"野生动物救援"提供的废弃渔网为主要材料，学生们带来日常生活中的可回收物品，通过剪裁、缠绕、打结、组合等手法创作体量各异的雕塑。矿泉水瓶、蒲扇、羽毛球、丝带、旧娃娃等日常废弃物被纳入艺术创作，而用彩色废纸折成的小鱼被困网中，隐喻着海洋生物的困境。这一创作过程既是艺术实践，也是环保意识的启蒙。 浦东美术馆馆长李旻坤认为，"鲸鱼的致敬"的独特之处在于其开放性和参与性。展览并非单向的艺术输出，而是构建了一处共同思考的空间。通过两头座头鲸的具体故事，引导观众对生态环境和环保理念进行整体思考，使艺术展览成为生态教育和公众参与的平台。 卡罗莱娜本人将这件作品定位为其创作生涯中"最具规模、最有野心"的作品。她强调，展览讲述的不仅是人与鲸的关系，更是人类作为整体与其他生命主体之间的跨物种关系。这一视角超越了单纯的艺术审美，上升到了对人类与自然关系的哲学思考。
当钢铁铸造的鲸骨在34米高的展厅中悬游，这件艺术品已超越视觉奇观的层面，成为叩击生态良知的警钟；在气候变化加剧的今天，文化艺术机构正以其独特的叙事力量，搭建起人与自然对话的精神桥梁。正如展览标题"鲸鱼的致敬"所暗示的，这种致敬既是艺术家对海洋生命的礼赞，更应成为人类对自身责任的觉醒。