小剧场戏曲近年来持续升温，但“如何让传统戏曲既守住根脉、又触达当代”仍是行业共同面对的现实问题；一方面，戏曲审美与当代生活节奏、消费习惯存差异；另一上，创作供给题材选择、呈现方式与传播路径上仍需更新。此次“演艺大世界·戏曲创新Lab”以开放征集和孵化机制切入，尝试用更贴近当代的生产方式，为传统戏曲的内容创新与人才成长提供试验空间。 从征集情况看，创作者结构与地域来源的多样性尤为突出。投稿者既有戏曲专业力量，也有高校青年与海外艺术爱好者；既有“00后”新生代，也有年长观众与创作者参与。自2025年11月启动征集以来，主办方共收到来自中国、法国、美国等地的59件作品，涵盖越剧、京剧、昆剧、豫剧、北京曲剧等10余个剧种。经初评22件入围、再评后8件进入孵化阶段，并将通过剧本研读工作坊等方式持续完善。该流程将“选题—文本—舞台”前置到可反复打磨的环节，回应了戏曲创作中长期存在的“好点子不少、落地难度大”的痛点。 原因层面，这股创作热度背后可见三重动力。其一，青年创作者对中国历史与文学资源的再发现与再阐释需求增强。其二，小剧场形态体量灵活、试错成本相对可控，为传统戏曲的语言更新提供了更大空间。其三，文化消费结构变化推动戏曲由“单一观演”向“多场景体验”延伸，催生更具复合价值的作品形态。 在题材路径上，不少入选孵化作品聚焦历史人物与古典文本，力图以戏曲这个高度程式化、审美化的艺术形式，与当下情感经验建立连接。例如，纽约梨园社青年团投稿的京剧《登楼记》重新聚焦建安文学代表人物王粲，在吸收《三国志》《世说新语》等史料与诗作意涵基础上重构叙事，并将关注点从传统的“登楼思乡”意象转向更具当代意味的个体流散体验与生命感受，以历史人物映照现代社会的情绪结构。又如，新武侠昆曲剧场《聂隐娘》尝试在昆曲表演传统与武侠影像语汇之间寻找新的舞台化路径，通过武舞融合以及剧场与影像的协同，强调人物在关键抉择中的精神力度，体现“以传统方法表达现代主题”的探索方向。 ，文旅融合也成为部分青年戏曲人主动对接的市场议题。豫剧《琉璃愿》从洛阳博物馆文物中提炼创作线索，并与馆方进行初步沟通，提出“观众看完文物走进隔壁小剧场，故事即刻在舞台苏醒”的联动设想，意在将博物馆的静态叙事转化为更可感、可近的戏曲体验。昆剧《石湖访梅》则以“可移动的文化体验馆”为定位，既可在景区历史场景中开展沉浸式演出，也可作为独立小剧场剧目巡演，呈现戏曲从剧场向文旅场域延伸的可能性。这类探索的意义在于，为地方文化资源与戏曲生产搭建更清晰的转化链条，进而提升作品的可持续运营能力。 在经典改编上，多部作品以大众熟悉的叙事或人物为入口，用戏曲的唱念做打重构“老故事”的当代表达。沪剧《我和春天有个约会》并未简单复刻既有版本，而是以“戏中戏”结构将经典故事置入当代上海的生活语境，让舞台内外形成镜像对照，以旧题材触及现实议题。越剧《她的岸》则进行跨文化文本对话，将中国文学人物与西方戏剧人物并置于同一表演结构中，由同一演员游走其间，以人物命运的共通性探讨女性情感与社会处境的多重维度。此类改编的关键不于“换装上台”，而在于能否建立新的戏曲叙事逻辑与审美支点，让观众在熟悉中获得新的观看体验。 影响层面，这一“实验室+孵化”机制对行业至少带来三上积极效应：一是推动创作从一次性“成品输出”转为阶段性“过程生产”，更有利于形成可复制的文本打磨、导演试演与观众反馈路径；二是拓宽戏曲人才与资源的流动半径，使跨地域、跨机构、跨学科合作更易发生；三是为小剧场戏曲积累新题材、新观众与新运营方式，增强传统戏曲与城市文化生活的连接度。 对策层面，业内普遍关注的仍是“创新如何不失本体”。一方面，建议孵化过程中强化对戏曲表演规律与声腔体系的基础把关，避免只追求形式拼贴而忽视戏曲的审美核心；另一上，应在剧本研读、试演与修改中引入更细致的观众研究与市场评估，将创作热情转化为更稳定的演出生命力。同时，可深入推动博物馆、景区、剧场与院团之间的制度化合作，让文旅联动从“单点尝试”走向“可持续产品”。 前景判断上，随着小剧场演出生态逐步成熟、城市文化消费升级以及传统文化传播需求增长，戏曲创新的舞台空间有望进一步扩大。但能否真正打开“青春之门”，关键仍在于：创作者能否用更可信的当代叙事回应现实，用更精确的舞台语言守住戏曲之美，并以更有效的传播与运营把作品带到更多人面前。此次入选孵化作品呈现的多元路径，提供了值得观察的样本，也为后续从实验走向市场、从探索走向成熟奠定基础。
当永宁寺的陶俑在豫剧唱腔中“苏醒”，当莎士比亚的悲情融入越剧水袖，这些创新实践正在重新打开传统文化的现代表达。如何在守正与创新之间找到平衡，仍需持续探索，但可以看到，戏曲艺术正以更开放的姿态跨越时空与地域，搭建连接历史与未来、本土与世界的文化通道。这不仅反映了艺术形态的更新，也表现为中华文化延续与生长的力量，为全球语境下的非物质文化遗产保护与活化提供了可参考的中国经验。