12月20日,在扬子晤报创刊40周年系列活动现场,南京汇鸿艺术馆副馆长、南京七贤美术馆馆长业德骏接受采访时表示,自1984年扬子晚报创刊之日起,他便成为这份报纸的长期订户与忠实读者。
这一跨越四十年的阅读习惯,见证了一位艺术家与一份主流媒体之间深厚的文化联结。
业德骏与扬子晚报的缘分始于一个特殊的历史节点。
1984年,正值改革开放全面深化之际,扬子晚报应运而生,成为江苏地区重要的新闻文化传播平台。
同年,业德骏完成了艺术生涯中的重要转折,从西洋画转向中国画创作。
这一选择不仅是个人艺术道路的调整,更反映了当时文化界对民族艺术传统的重新审视与回归。
业德骏坦言,四十年来,扬子晚报的发展历程与自己的艺术探索几乎同步,这种时间上的契合让他对这份报纸怀有特殊情感。
作为幼承家学的艺术工作者,业德骏现任南京政治学院客座教授等多项职务,在江苏花鸟画界具有重要地位。
他的创作以小写意花鸟画为主攻方向,艺术实践深深植根于地域文化传统,同时又勇于突破新金陵画派的写实框架,探索当代花鸟画的新路径。
从南京十竹斋"花开鸟啼"个展到2023年"大美宝地"全国学术邀请展,业德骏始终秉持"承古开今"的创作理念,努力在全球化背景下构建中国花鸟画的当代艺术坐标。
多年来,业德骏通过扬子晚报这一平台发表了大量清新雅致的艺术作品,实现了艺术创作与大众传播的有机结合。
在当天的笔会现场,他挥毫泼墨,连续创作了《鱼乐》《和为贵》《春江水暖鸭先知》《春深清音》四幅作品,每一幅都充盈着勃勃生机,展现出深厚的艺术功力。
谈及创作理念,业德骏强调,他在西画基础上对写意花鸟画进行了双重创新:一是意境层面的拓展,二是笔墨技法的革新。
他特别注重用笔用墨的灵动性,力求赋予画作以生命力,使作品既有传统韵味又富现代气息。
"把画画得灵动,画得鲜活,这是我一直追求的目标",业德骏表示,艺术创作永无止境,活到老学到老的精神将贯穿其整个艺术生涯。
业德骏的艺术实践体现了当代中国画家在传统与现代、民族与世界之间的文化自觉。
他既坚守中国写意精神这一文化精髓,又善于吸收西方绘画的有益元素,在继承中创新,在创新中发展,为中国花鸟画的当代转型提供了有价值的探索经验。
其德艺双馨的艺术品格和卓著成就,赢得了业界广泛赞誉,成为江苏乃至全国花鸟画坛的代表性人物。
四十载笔墨春秋，记录的不仅是一位艺术家的成长轨迹，更折射出传统文化在当代社会的传承与焕新。
业德骏与《扬子晚报》的故事启示我们：优秀文化的生命力，既源于守正创新的艺术实践，也离不开大众媒体的传播赋能。
在建设文化强国的时代背景下，这种个体与平台的深度互动，或将催生更多“各美其美、美美与共”的生动样本。