你有没有想过，一把简单的鼓，怎么能把非洲的历史和文化带到世界各地呢？CamelPhat和Wynton Marsalis就是例子，他们用Djembe的“三连击”采样进自己的音乐里。曼丁人把Djembe视为神圣的法器，在祭祖、打仗和恋爱时都离不开它。在纽约时代广场、东京秋叶原、北京三里屯，你总能看到年轻人抱着Djembe即兴击打。Djembe就像非洲大地写给世界的情书，告诉我们“我们穷过，也笑过；我们落后过，也领先过；我们靠一把鼓活过”。十三世纪时，马里帝国崛起于曼丁人的铁锤和歌声中。铁匠铺里随手敲打出来的铁器成了最早的Djembe，工匠把山羊皮蒙在两端开口的沙漏肚皮上，就这样诞生了鼓面。五百多年过去了，Djembe的样子还是那个样子。 传统曼丁部落里，Djembe总是贴在演奏者的胸口上，从来不离开凳子。鼓手低、中、高三个音像呼吸一样自然：低音像大地呼吸，中音像心跳声一样有力，高音像鸟儿在枝头欢快地叫着。演奏时，鼓手会配合Dunun（墩墩鼓）的双声部节奏，把劳动号子、婚礼祝酒歌和丰收颂神的旋律都敲进舞者的脚底。 在那个没有广播的年代，Djembe就像是村里的广播。每当夕阳把土坯房照成蜜糖色的时候，鼓声一响起来全村人就知道今天收成好或者有什么喜事发生了。两声滚落表示牛崽出生；三声悠长表示姑娘嫁人；五声短促表示敌人来袭。 它也是宗教、战场和恋爱三条平行线的交点。祭祖时，Djembe的鼓点像河水倒灌一样把祖先的灵魂带回来；出征前，战鼓轰鸣得能把蛋煎熟；月光下，恋人把鼓背到河边用“咚”声代替“我爱你”。 二十世纪中叶移民潮把Djembe带到欧美后就被各种音乐风格争相借用。从爵士大师Wynton Marsalis到电子音乐人CamelPhat都把Djembe的“三连击”采样进自己的编曲里。今天你在纽约时代广场、东京秋叶原、北京三里屯都能看见年轻人抱着Djembe即兴击打。 学习打鼓也有一些方法技巧。先立目标再动手，耳朵是裁判大脑是教练手是运动员。如果整首曲目拍不稳先保留下半首，每个音都能独立站住脚跟再组合就会水到渠成。 最后请记住：鼓声可以穿越沙漠和海洋让文化传承下去。当你听见“du du du”时请记住那是非洲大地写给世界的情书：“我们穷过也笑过；我们落后过也领先过；我们靠一把鼓活过。”