这几年，咱们国内搞演出的地方特别热闹，都在琢磨怎么把艺术和观众心里头的那份情接上茬。像水木年华这几个老牌艺人，能火这么久，跟他们的歌早就成了改革开放后那一代年轻人的青春回忆脱不开干系。从唱到《一生有你》，再唱到《在他乡》，他们的词写得诗意，调子又温乎，正好把那个年代大家伙儿的喜怒哀乐都给记下了。这种跟时代共振的劲儿，让他们的音乐不光是为了听着好玩，更成了大家心里的文化标志。 数据也能看出来，老歌现场唱起来大家都喜欢。这说明现在日子过得太快了，大伙儿反而更稀罕那些有温度、能让咱们有共鸣的东西。水木年华这时候跑出来搞巡演，正好是瞅准了大伙现在爱听啥。 这巡演对咱们影响挺大。在文化上，重新唱起老歌给大家找了个能对脾气的地方；在赚钱上，这种去大体育场馆搞演出的玩法也能给传统行业提个醒；在社会上，把不同岁数的人聚到一块儿聊天也挺有好处。 选深圳当开场地儿更有讲究。深圳本来就是改革的前沿阵地，来了好多全国各地的建设者，好多人心里头都有那么几首水木年华的歌在唱着。这次演出不光是场音乐会，也是给这些为城市打拼的人打个气。 为了把质量弄上去，主办方也下了功夫。歌的编配上既留着老味道又加点新花样；舞台上用了先进技术打破墙阻隔；传播上也爱讲故事说文化怎么回事。策划的时候也特别在意让大家来感受这氛围。 看未来音乐圈的发展路子也是越来越多。一方面得深挖文化内涵；另一方面技术发达了也能把老东西搞得更有趣。从大面上看这说明咱们的文化产业开始从追求量转向追求质了。 怎么整理好改革开放以来的那些老故事、怎么用艺术表现出来这些事儿成了大事儿。把经典作品弄活了搞点创新转化说不定还能给文化产业高质量发展攒把劲儿呢。 当那熟悉的调子响起来的时候，不光能把过去的记忆勾起来，更是把一代人的共鸣都给叫出来了。在现在变化这么快的社会里那些承载着大家伙儿情感的老物件显得特别宝贝。 水木年华的巡演不光是为了听音乐本身；更是搭了个台让不同年代的人有话说；这种靠共同记忆连起来的情感纽带就是咱们凝聚力的来源。 经典之所以成经典就是因为它们能穿过时间在不同年代都能响起来；给大伙儿提供一个能安安静静歇脚的精神家园。