问题——古老乐种如何跨越代际与场景“不断声” 2月20日，西安市长安区关中民俗艺术博物院内鼓点铿锵、管弦和鸣；何家营鼓乐社的演奏将隋唐宫廷燕乐的余韵带到当下：老艺人从容稳健，年轻学员专注投入。由此也引出一个共同课题——以口传心授为主要方式的传统音乐，如何城市化推进、生活节奏加快、审美日益多元的背景下，稳定队伍、守住曲目、延续技法，实现“活态传承”。 原因——历史积淀深厚与传播门槛并存 何家营村素有“鼓乐之乡”之称，何家营鼓乐是西安鼓乐的重要分支，渊源可追溯至隋唐宫廷燕乐体系，曲牌、法度与合奏结构保存较为完整，被视为研究中国古代音乐的重要样本。也正因其“古”，传承面临多重门槛：一是记谱体系与现代音乐教育存在差异——所用俗字谱不同于通行简谱——学习更依赖师徒口述、反复念唱与合练体悟；二是训练周期长、见效慢，青年在学业与就业压力下更难长期投入；三是演出场景与市场化机制衔接有限，缺少稳定平台时，容易出现“会的人老去、学的人不足”的断层风险。 影响——守住文化根脉，也打开对外交流新通道 何家营鼓乐的延续不仅关乎一支乐社的发展，更关系到地域文化记忆的保存与传统文化的当代表达。近年来，依托稳定排练与社会展示，鼓乐逐步从乡村礼俗空间走向公共文化空间，成为节庆活动与文化交流的重要内容。在几代艺人的努力下，何家营鼓乐先后走进高等音乐学府交流，并赴约旦、澳大利亚等国家演出，让海外观众通过“听得见的中国”感受中华文化的历史厚度。对内，它增强社区凝聚力与文化认同；对外，也为民间艺术参与国际传播提供了可借鉴的实践路径。 对策——以制度化传习、社会化传播与青年化表达聚合动力 为破解传承难题，当地从“人”与“场”两端同步发力：一上，何家营村建设民办鼓乐陈列馆和传习所，为曲目整理、器乐展示、教学排练提供相对稳定的场地；另一方面，坚持周末集体训练制度，把技法传授纳入日常节奏，形成更可持续的学习路径。 传承人的带徒方式也在不断调整。演出间隙，传承人高东娥向年轻学员讲解曲目结构与演奏要点。她因嫁入何家营村偶然听到鼓乐而结缘，随后拜师学艺，成长为传承骨干。她的经历也说明，非遗传承不只依赖血缘和乡土纽带，也需要以更开放的姿态吸引“因热爱而来”的新成员。 年轻力量的加入，带来更多传播可能。乐社成员童启蒙是应届大学毕业生，也是目前唯一的非本村成员。他在学习中直面“俗字谱难、靠口传”的特点，通过“念一句、记一句”逐步把握韵味。同时，他主动承担线上传播工作，分享排练日常、讲述非遗故事，把传统艺术转化为更贴近生活的表达，扩大受众面与关注度。同时，传承人走进校园授课，把古老乐种带入青少年教育场景，为长期人才储备打下基础。 前景——从“保得住”迈向“传得开”“用得好” 面向未来，何家营鼓乐的活态传承仍需在守正与创新之间把握分寸：既要坚持曲目法度、演奏规制与师承体系的严谨性，确保核心技艺不走样；也要在传播方式与公共服务供给上持续拓展，让更多人有机会接触、理解并参与。随着公共文化空间完善、非遗进校园机制逐步成熟、数字传播渠道继续普及，何家营鼓乐有望形成“传习常态化、展示多元化、传播立体化”的新格局，推动千年古乐从节庆舞台走向更广阔的社会生活场景。
千年鼓乐声声不息，文化薪火代代相传；何家营鼓乐的传承故事，展现了传统文化在当代延续与更新的路径：从宫廷雅乐到民间坚守，从口传心授到多元传播，这门古老艺术在守住本色的同时不断寻找新的表达。当更多年轻人加入传承队伍，当传统技艺借助现代传播走向更广阔的舞台，何家营鼓乐这样的文化瑰宝也将被更多人看见、听见，并在当下生活中持续发声。