孙志钧这个哥们儿，他画的工笔画里全是那种扑面而来的苍茫感，把我们都看呆了。咱们都知道，好作品得是从心里冒出来的，特别是那种对生命的感悟。孙志钧就特别擅长用这种生命感来画画，他从来不直接把事儿摆出来讲，而是去表现自己跟自然聊天、跟世界交流时的那些感觉。你仔细看他画里那些意象，其实都是他内心感受的外化。画面看起来很安静，但你能感觉到画家的心灵好像在天地间到处跑。 他的工笔画看着挺严谨，其实里面还融合了写意画那种空灵的感觉。他不是光画个具象的东西，而是把这些具象的东西都给拔高了，变成了一种生命精神的符号。经过这么一处理，就变成了一种生命的感怀。作为一个成熟的艺术家，他身上带着学者那种严谨劲儿，画面看着稳当又舒缓，里头藏着艺术的敏感和精神的追求。 特别是他在搞创作的时候，不按常理出牌，讲究“工而不工”，用那种强烈的感性魅力和理性力量来让人深思。他的作品充满了诗情画意，语言很精湛，形式也很纯粹，表现出来的东西都是最本质的东西。这种境界自然就是艺术的高度了。 孙志钧的画让我们在现在这个时代感受到艺术依然充满活力和神圣感。他最喜欢画草原风情。这跟他以前在牧区生活过的经历分不开。以前他在草原上待了好多年，对那些马呀牛呀牧人都有很深的感情。后来他就把这些感情都画在了纸上。 那些画面里没有那种热闹的场面或者故意弄出来的民族风情。他的构图跟蒙古民歌里的调子一样长。你看他画的那些晨雾、月色、蒙古包还有饱经沧桑的牧人，就觉得特别有诗意。他抛弃了那种猎奇、矫情或者表面化的毛病，而是在平淡的日常生活里透出了深长的意味和象征意义。 徐恩存老师说他在牧区生活了很久，对草原特别有感情。他要把这种感情画出来一直是他的追求目标。他画的不是一般的少数民族欢乐场面，而是他心里的草原景象。那些横长的构图就像是悠长的曲调一样沉静凝重。这种辽阔静谧又略带伤感的感觉只有身临其境才能体会到。 他近两年还开始画小幅作品了。他说这是鼓励学生每天画画的一种方式，通过画小画能拓宽艺术语言还能保持创作欲望。他以前主要画工笔但对写意的追求一直没断过。两者之间没明显界限，很多作品都是兼工带写的风格。不管是草原题材还是西藏新疆系列，他都在探索不同的语言表达方式。 最后咱们来聊聊孙志钧这个人吧！他是首都师范大学的资深教授、博导，也是中国工笔画学会名誉副会长、北京工笔重彩画会名誉会长、中国国家画院研究员还有中国画马艺术研究会副会长。