上海“环人广”这块地方最近火了，各种小剧场都冒出来了。天快黑了，黄浦区人民广场周边就热闹了。亚洲大厦、大世界、第一百货这些老房子里，大家都排着队进去看戏，等着开场铃响。这里现在成了全国戏剧演出的新地方了。 其实从五年前开始，上海就开始在市中心搞非标准剧场的改造。2019年的时候，上海出台了个《上海市演艺新空间运营标准（试行版）》，鼓励写字楼、商场还有园区这些地方改造成剧场，规定每年至少演50场戏。2020年在亚洲大厦四楼开的“星空间1号”演的《阿波罗尼亚》，到现在已经演了超过2000场了，说明小剧场这种驻演模式成功了。现在“环人广”这边已经凑齐了20多个中小型剧场，每周都有近百场戏看，有音乐剧、悬疑剧、舞蹈剧场等等。 亚洲大厦和人民大舞台用“空间共生”的方式联动，大世界则是用老建筑做载体，搞国漫IP改编剧和沉浸式惊悚剧，让老码头变成了新样子。 小剧场能发展这么快，主要是政策和市场一起推的。上海把这些剧场建设当成了打造“亚洲演艺之都”的一部分，给钱给标准扶持中小剧场。市场方面年轻人喜欢互动性强的沉浸式演出，逼着大家创新剧目和运营模式。数据显示2025年度中文音乐剧票房前十的戏里有好几部都是小剧场出来的《#0528》和《辛吉路的画材店》，还有《时光代理人》这种改编自动画的戏也进了前十，说明IP转化和原创内容都有潜力。还有像《开关》这种惊悚喜剧靠着上座率高很快回本了。 这种小剧场集群不光给大家提供了晚上看戏的地方，还带动了周围吃饭、买东西、交通这些消费。大家看完戏就在旁边逛逛吃吃饭。而且戏常换常新、演员和观众离得近能互动这些特点，让观众更愿意常来常往。从城市更新的角度看，以前闲置的写字楼或者老房子改造成剧场或者消费区。比如亚洲大厦以前是办公的地方现在变成了多层剧场综合体；大世界以前是游乐场现在成了演戏的地儿。 不过也有些问题得解决。首先是要一直花钱改空间、排戏单，有些场子还得靠短期项目撑着；其次是戏有点像了，得找更好的本子；还有就是这些场子分布比较散不太好找影响体验。行内人说不能盲目扩张得明确自己干嘛的。要搞创作孵化机制、跟学校多合作、跑巡演之类的来提升质量和品牌。还要把票卖好、动线设计清楚、周围服务弄好点改善环境。 以后“环人广”这块地估计能从现在的聚集变成生态系统建设。一方面可以“一剧多馆”或者巡演联动扩大影响；另一方面要跟整个行业一起搞剧本创作、培养人才、搞推广和版权保护的全链条支持。 其他城市也可以学这个经验：盘活老房子、鼓励小微创作、培养本地观众。中小型剧场能成为城市文化活力的一个个小零件。当戏走出传统剧场融入城市生活的时候艺术就不再是高高在上的东西了成了能接触、能对话的生活场景了。 最后就是在有限的空间里创造无限的精神享受吧。