问题——从“活动热”到“课程深”，仍有几道关要过 不少学校，戏剧通过课本剧、戏曲进校园、社团排演等方式迅速“进校”，既丰富了校园文化，也为美育提供了直观载体。多名一线教师表示，要让戏剧教育走得更深、更稳，目前主要卡在四个问题：其一，专业师资不足，多由音乐、语文等教师兼任，难以系统覆盖表演训练、剧目编创和舞台呈现等环节；其二，课时与场地被挤压，国家课程任务重，戏剧教学常被压缩成短期排练或节庆展示；其三，部分传统剧目与青少年审美之间存在表达落差，程式化呈现不易让学生长期保持兴趣；其四，评价方式偏粗，更多看“演出效果”“是否上台”，对审美体验、合作能力、创造性表达等过程性成长记录和反馈不足。 原因——供给体系未形成闭环，校内外衔接仍待打通 戏剧教育是一门综合艺术教育，既包括观演与鉴赏，也包括创排与训练，对教师专业结构、课程组织和资源配置要求更高。师资紧缺背后，一上是培养与招聘机制不匹配，中小学岗位体系中专门的“戏剧教师”设置不足，人才难以稳定进入校园；另一方面，校外院团、传承人和艺术机构虽能提供支持，但在教学目标、课堂节奏、学生管理和学校教研衔接上仍需磨合，难以替代校内稳定师资。另外，课程内容供给仍偏“项目化”“展示化”，有的学校把戏剧等同于一次汇演或几节体验课，缺少循序渐进的学习路径。评价体系不完善又反过来影响课程定位，导致部分学校更重“出成果”“拿奖项”，忽视戏剧教育应有的审美启蒙与人格养成。 影响——关系学生审美素养培育，也关系地方文化传承活力 戏剧教育的意义不在一时热闹。通过观剧、排演与创作，学生能在角色体验中理解情感与规则，在团队协作中提升沟通能力，在舞台呈现中增强自信与表达，在审美鉴赏中形成判断。对地方戏曲而言，校园是连接代际的重要场域，能否用青少年听得懂、愿意看的方式讲好传统故事，直接影响传承的广度和未来受众基础。若师资、课程与评价长期薄弱，戏剧教育容易停留在“短期打卡”，既难以形成稳定教学质量，也可能让学生对戏剧浅尝辄止，削弱美育效果。 对策——建师资、优课程、强协同、改评价，形成可持续机制 一是把师资建设作为关键。多地探索“专家引领—传承人支撑—校内教师落实”的梯队模式：专家把准方向，传承人提供技艺支持，校内教师承担日常教学与管理，提升课程稳定性。同时，推动优秀演员、编导通过共建课程、驻校指导、联合排演等方式参与教学，实现资源共享。更重要的是完善制度供给：高校可面向中小学需求设置戏剧教育方向培养；地方教育部门可在编制与岗位设置中探索增设戏剧教师或综合艺术教师岗位，推动人岗匹配，减少仅靠热情兼任的不可持续状态。 二是把课程建设做成体系化供给。戏剧教育宜纳入校本课程或特色课程体系，明确分学段目标：低年级重体验与表达，中高年级重鉴赏与创作，逐步引入台词、形体、音乐节奏、舞台调度、文本改编等模块。各地也应立足地方文化资源，把地方戏曲、红色题材、校园生活素材转化为学生听得懂、演得出的作品，既保留经典程式的文化根脉，也用更贴近当代的叙事和舞台语言增强吸引力。针对课时紧张，可更多利用课后服务开设选修课和社团课程，避免挤占国家课程，同时保障学习连续性。 三是引入社会资源，但不弱化学校主体。学校可与专业院团、文化馆、美术馆、剧场等共建美育实践基地，常态化开展观摩、体验、训练与展演，形成“看—学—练—演—评”的闭环。围绕青少年特点开发短小精悍、主题健康、易理解的课本剧、校园剧、红色小戏，让学生有舞台、有作品、有成长。结合数字化手段，可探索沉浸式观演、虚拟舞台体验等教学场景，扩大优质资源覆盖面，但仍应以真实的身体训练与现场互动为基础，避免把戏剧教育简化成屏幕体验。 四是用科学评价把育人导向落到实处。评价应从一次性结果转向全过程记录，关注审美感受、合作能力、创造性表达、舞台纪律与文化理解等维度，建立学习档案、过程观察与多主体评价机制，让学生成长可追溯、可反馈、可改进，减少只看演出效果的单一导向，推动戏剧教育回到美育与素养提升的本位。 前景——政策牵引下，有望从“点上精彩”走向“面上常态” 随着有关行动计划推进，戏剧教育在中小学的制度支撑将更增强。可以预期，未来校园戏剧将从节庆展演驱动，转向课程化、常态化发展；从少数学校的亮点项目，转向更多地区的基础配置；从单一表演训练，转向观演鉴赏与创排实践并重。若师资培养、岗位设置、课程资源与评价改革同步推进，校园戏剧将更有条件成为提升审美素养、涵养文化自信、促进全面发展的重要路径。
让校园“好戏连台”，关键不在一场展演的热闹，而在长期投入与扎实建设。把戏剧教育做成可持续的课程、可复制的路径、可衡量的成长，不仅能为学生打开审美与表达的新窗口，也能为传统文化的创造性转化、创新性发展打下更坚实的基础。只有当更多学校具备稳定师资、清晰课程与科学评价，戏剧教育的“升温”才能真正转化为“提质”。