中国山水画的大家张大壮曾这样描绘自己的老友朱屺瞻，说他的牡丹香味仿佛要飘出来，西瓜、番茄的汁液似乎马上要流淌下来，鱼跃虾跳，生动至极。朱屺瞻画花卉时不喜欢呆板，他觉得线条的起伏、轻重缓急就像跳舞或溜冰，要把握好节奏才能找到平衡。他的诀窍是：心中虽然会有迟疑，但能立刻稳住神思，将原本无力的笔触转化为有力的挥毫。他觉得艺术创作得先“真”，用笔要大方拙朴，切戒浮滑。所谓奇句“凉风雁啼天在水”，虽奇却也平淡，这就说明了平淡未必无奇。就像陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，平淡之外一定藏着深意。中国画中的点最难画，因为“画龙点睛”全靠它传神。朱屺瞻有时先涂大块颜色再勾线，有时先勾线后加色块，各种技巧灵活运用。 黄山的景色让朱屺瞻印象深刻，很多颜色和线条是摄影拍不出来的，这就需要画家的慧心慧眼来描绘。中国墨色最耐玩赏，古人说“墨有五色”。黄宾虹晚年用墨经验到家，就能做到黑而不黑。初学者即便淡墨也会透出黑气。中国画靠笔墨说话，古人认为“墨为肉”，但墨也有骨。 八大山人画画厉害就在于笔笔派上用场。他生活在山水间静观静修，心怀悲愤意入苍凉，练就了一支天网恢恢、疏而不漏的笔。朱屺瞻用泼墨法写雨景最能发挥水墨淋漓的变化效果。如果只有线条没有墨韵，画面就会变得干巴巴。他画牵牛花只圈花、不勾叶，却能幻化出无尽变化。生活中的牵牛花不就是给人这种印象吗？朵朵娇花亭亭玉立在藤叶上，远远看去就是一幅简洁而有变化的图案。 石涛、石溪、渐江都嫌笔墨太繁杂烦恼多。朱屺瞻偶然学石涛却没学得像，用笔流畅不及石涛。石溪太繁不合他意。“简”字最难是疏而不漏、恰到好处。清虚谷画金鱼有盛名，朱屺瞻也受到金鱼怡然自得之趣的感染，他试着夸张其体形变大眼睛和圆肚皮并施以红绿之色以突出孩童的稚气。 他认为作画不应只是逼真地模仿现实中的景物那样就像摄影了。画家要对眼前的景物进行取舍和改造以适合自己的情感表达。这种改造不是随意乱来而是凭美感去做恰如其分的表达。只有达到“神似”才能把观者吸引到画中去感受画面的美感和灵魂。 中国画的布局除了眼前实景外还可以调用平日储存在脑海中的印象来参与创作活动这种手法叫“借景”。黑墨与白纸是两个极色本身就有调和作用它们能和任何色彩协调在一起如果在对比色间留一道白线或勾上墨线就能起到同样的调和作用。 线条不仅勾出平面还要表现出立体感线要有力点要传神点能让线活起来线立其体点提其神。黄宾虹晚年虽然眼疾但加墨后仍能保持黑而不黑初学者即便淡墨也会透出黑气所以所谓不黑而黑很难让人看顺眼。 朱屺瞻常说作画不必拘拘于原物的色相可以让花比原物更鲜艳更强烈也可以更秀丽更温雅这就是一种朝另外一面去夸张的手法色彩和造型都是如此。 中国山水画有境界画花卉翎毛当然也需要境界必须画得有生气有天趣才是上乘之作否则就不算好画。 张大壮的作品给了朱屺瞻启示画花卉要生动画鱼鸟不要呆滞“动”是契机只有“动”了才能生出生机天趣老友张大壮作牡丹香味四溢作西瓜番茄汁液欲流作鱼欲游作虾欲跳深得“动”字的三味。 朱屺瞻认为笔为我用法为我役作画要自在自如落笔时最忌拘谨一须不见有笔二须浑忘有法然后才能在纸上挥洒自如的表现心中的想法和情感。