春节至元宵前后，社火展演是西北地区群众文化生活的重要内容。但随着城镇化推进和生活方式改变，传统民俗面临"会演的人少、愿学的人少、稳定队伍少"的现实困境。高跷表演对体能、技巧和组织保障要求更高，传承链条是否稳固、青年是否愿意接棒，成为基层文化保护的关键课题。 鲁沙尔镇素有"中国民间文化艺术（高跷）之乡"之称——当地高跷表演历史悠久——长期与年节礼俗、社群组织和戏曲故事相融合，形成独具特色的"空中舞步"。近年来，鲁沙尔高跷能够持续走红，一方面源于深厚的民间基础：村社自发组织、家族与乡邻口传心授，使技艺日常生活中自然延续；另一上得益于基层公共文化服务的完善，排练场地、演出组织、服装道具等逐步规范，降低了年轻人的参与门槛。更重要的是，越来越多青少年在校园文化活动和社区文艺队伍中接触传统艺术，通过"学一项本领、亮一台节目"建立文化自信，实现了角色转变。 此次展演中，百余名青年演员成为主力，最高约3.8米的高跷在鼓点与锣声中起落腾挪，传统人物与民间故事以更具视觉冲击力的方式呈现。对当地而言，这不仅是一场年俗活动，更是一次以群众参与为核心的文化展示。其一，稳定了传承梯队。年轻演员在节庆"实战"中锻炼胆识与技艺，有助于形成持续性的演出队伍。其二，增强了乡土认同。社火的组织、排练、出行与协作强化了社区凝聚力，让传统礼俗成为连接代际与邻里的纽带。其三，释放了文旅带动效应。节庆期间的集中展演有利于汇聚客流、拉动消费，为地方特色文化资源转化为发展资源提供了现实路径。 面向长期传承与规范发展，当地可在"保护为先、活态传承、合理利用"原则下继续完善：一是建立分层培养机制。将高跷基本功、安全规范、角色表演等内容模块化，形成"老带新""师带徒"和校地共建的培养路径，提升学习效率与参与广度。二是强化安全与标准化管理。对高跷器具制作、穿戴固定、演出线路、应急保障等制定细致的操作规范，推动排练与演出安全常态化。三是提升内容供给与传播能力。在保持传统韵味的基础上，围绕人物故事、服饰造型、音乐节奏进行整理提升，形成可复用的节目单元，推动"节庆集中演"与"常态化展示"相结合。四是推动与文旅产业协同。通过非遗展示、研学体验、文创开发等方式拓展消费场景，让游客"看得到、听得懂、带得走"，形成更可持续的收益反哺机制。 从此次展演看，传统社火并非只能停留在记忆中，而是能够在新的社会节奏里找到位置。青年群体的加入意味着鲁沙尔高跷正在从"节日技艺"向"常态传承"迈进。随着公共文化服务进一步下沉、文旅融合发展持续推进，这类民间艺术有望在保护中创新、在创新中传播，成为展示河湟文化魅力的重要窗口，也为乡村文化振兴提供更具可感可及的实践样本。
鲁沙尔高跷在青年演员的脚下重新起舞，这不仅是民俗艺术的视觉盛宴，更是传统文化生命力的生动诠释；当越来越多年轻人愿意穿上戏装、踩上高跷去传承和创新民族文化时，我们有理由相信，中华优秀传统文化的薪火必将在一代代人的接力中熊熊燃烧，照亮文化自信的前行之路。