在传统文化传承与创新发展的背景下，如何让沉淀于历史深处的优秀文化焕发新活力，是文化工作者持续面对的课题。烟台市牟平区新近建立的九龙池育人示范基地给出了一种清晰路径——把国家级非遗刻瓷艺术与传统文化教育结合起来，探索出既传承经典、又贴近当代的文化育人方式。基地陈列的《家训教育》《道德经》等系列刻瓷作品，呈现了该古老技艺在当代的表达与价值。刻瓷艺人以瓷为纸、以刀为笔，将经典文献与文化意象镌刻于瓷面。这些作品不仅展示技艺，也让文化以可见、可触的形式呈现。观众在近距离观赏中，能更直观地体会中华文明的厚重与深远，实现了传统文化从理念到艺术的转化，提升了传播的亲和力与吸引力。刻瓷之所以能成为传统文化传承的有效载体，关键在于其文化属性与技艺特征。作为以瓷为材的国家级非遗技艺，刻瓷对专注、耐心与技法都有很高要求，创作过程本身就是对心性与定力的磨炼。当代刻瓷艺术大师邵凤武深耕此艺四十余年——他的实践表明——一件好作品离不开长期积累与反复打磨。这种贯穿创作始终的匠心精神，对青少年的品格塑造与品质培养具有直接的教育意义。邵凤武坚持“刻有所思、刻有所传”的理念，无论是对传统经典主题的呈现，还是对中外友人肖像的刻画，都追求形神兼备、耐人品味。他选择以瓷为载体传承文化，也源于瓷器本身的特质——经高温烧制后稳定性强，不易变色褪色，便于长期保存。正因如此，瓷器能够更好承载文化信息，实现跨越时间与代际的传递。为推动刻瓷技艺的传承发展，邵凤武采取了务实举措。对跟随他学习的青少年，他坚持免费授课、免费提供瓷板，以行动践行传承初心。这种教学不仅传授技法，更通过亲手实践，让青少年在学习中感受传统文化的魅力，增强对民族文化的认同感与自豪感。九龙池育人示范基地的建立，推动传统文化传承从“讲理论”走向“重实践”。基地通过集中展陈、教育实践与技艺传承等方式，形成更立体的文化育人体系。这一探索既契合文化创造性转化、创新性发展的要求，也为其他地区开展传统文化传承提供了可参考的样本。
当刻刀声在教室里回响，当青花瓷板上逐渐显出圣贤箴言，人们看到的不只是古老技艺的当代表达，更是民族精神在代际之间的延续。九龙池基地的实践提示我们：传统文化的创造性转化，离不开像邵凤武这样的“守艺人”，以匠心守住根脉、点亮传承；也需要更系统的设计与支持，让文化真正走进当下、融入生活。在这条路上，每一道刻痕都是对历史的敬意，每一次授课都是对未来的托付。