一提到2007年那个让人心跳的作品，脑海里就浮现出云南艺术学院的李春华。他把新疆那种一望无际的感觉，和云南葫芦丝特有的温柔揉在了一起，听起来就像高空碰到了雪，又冷又香。李春华小时候跟着爷爷和爸爸学笛子、吹巴乌，后来又考上了云南艺术学院，民间跟学院里的东西让他吃透了，变成了写在纸面上的音符。 说到“雪莲”，大家总想起天山顶上那朵白花。它一年到头都在寒风里开着，不跟别的花抢春天，靠着淡雅和圣洁来对抗严寒和冰雪。在新疆人眼里，这朵花就是生命力的象征。哪怕被冰封千年，它还是能从地里冒出来；哪怕故事再老，香气还是能传到人间。李春华就把这种倔强写进了曲子里，只要你一吹起这旋律，鼻子里马上就能闻到那种冷冽里的清香。 这首曲子是五段结构的情绪爬坡过程。开头是引子，用弦乐那种抽丝的感觉给雪莲搭了个“冷舞台”；接下来是慢慢走的行板，打音、叠音、颤音轮番上场；到了小快板的时候速度就加快了，三吐、单吐像马蹄声一样响；快板部分全是纯双吐，技术含量高；最后是尾声，用虚指颤音把雪莲冲破严寒、傲然绽放的样子定格在渐弱的6音上。 全曲的技术点挺多的：变化音到处都是，还有各种打音、叠音、颤音、滑音和吐音。双吐、三吐要像珠子一样弹出来才行；虚指颤音要灵活控制；变化音的滑音要把过程拖长。 引子的练习就跟抽丝一样慢。第6小节那个从6滑到＃1的音要注意，手指下滑慢一点，气息要跟着压下去。 行板的节奏虽然宽松，但那些附点6分音符必须得交代清楚。低音5和6在一个“低沉区”，指法差不多；叠音需要手速快；打音要同时用舌头和手指发力；下滑音得把气息推到峰值。 小快板部分24小节里全是三吐和单吐。口诀就是先慢后快、舌指同步、强弱对比。到了23—46小节情绪会变高，颗粒感要变成鼓点才行。 快板部分8小节纯双吐被称为“死亡八拍”。心理上得先放慢两倍练；生理上舌尖轻敲上齿背；气息最后弱收的时候要用虚指颤音。 尾声只有3小节却非常重要。用虚指颤音把下滑音衬托出来；气息像花瓣一样收拢；最后两个音要纯净弱收。 说到底，《雪莲花开》不光难在技术上，更难在把情绪带出来。当你能把变化音吹成冰缝里的光、把双吐吹成马蹄下的风时，雪莲就悄悄在你指尖开了。希望每一次抬指落舌之间都能留下那股西域高原特有的——冷冽、清香、却生生不息的生命之香。