长安大戏院近日迎来梨园戏代表作《董生与李氏》的第八次晋京演出。
与以往不同，此次演出阵容全部由福建省梨园戏传承中心的青年演员担纲，标志着这部新编剧目成功实现代际传承。
这部诞生于上世纪90年代的剧目，由已故剧作家王仁杰创作，曾荣获中国戏剧梅花奖"二度梅"、白玉兰奖等重要奖项。
其独特价值在于：既保持了梨园戏"七子班"的传统表演体系，又通过文学性剧本和现代导演手法实现了艺术突破。
该剧的经典化历程值得关注。
首演时虽获好评，但存在李氏角色单薄、舞台呈现受限等问题。
创作团队没有急于定型，而是用二十年时间持续打磨，其调整方向颇具深意——不是追求现代感，而是向传统深处回归。
2003年入选"国家舞台艺术精品工程"后，剧组对剧本、导演、表演进行系统梳理，最终形成被业界誉为"古典戏曲漂亮回归"的版本。
艺术传承的关键在于人才培养。
剧中董生一角原由丑行演员龚万里塑造，其以深厚的传统功底突破行当限制；曾静萍则融合古典舞技法，赋予李氏新的艺术生命。
如今，07级周心闽、97级郑雅思等新生代演员，既要继承前辈的艺术精髓，又需形成个人风格，这一过程体现了戏曲传承中"守正创新"的辩证关系。
专家指出，该剧成功经验有三：一是坚守"科白曲一体"的梨园戏表演体系；二是通过长期舞台实践实现艺术沉淀；三是建立老中青结合的传承机制。
这些经验对当前戏曲发展具有普遍意义。
随着传统文化复兴战略推进，如何培育更多既能扎根传统、又具时代审美的青年演员，成为各剧种面临的共同课题。
梨园戏《董生与李氏》的传承之路启示我们，戏曲艺术的创新与传承并非对立关系，而是辩证统一的。
守正才能不迷失方向，创新才能传承发展。
这部新编戏在十余年的持续打磨中，既保留了创新之初的艺术生命力，又通过代际传承实现了向经典的升华。
当新一代演员能够以自己的理解和能力诠释这部作品时，梨园戏的艺术传统也在这种接力中得到了真正的延续和发展。
这种成功的范例，为其他地方剧种的创新与传承提供了可贵的借鉴，也预示着中国传统戏曲在当代仍然具有强大的生命力和广阔的发展前景。