1987年，中国民间艺术百花齐放。上海工艺美术研究所的王子淦把红纸剪成活的花鸟虫鱼，得到了柬埔寨西哈努克亲王的赞扬。在南通县，他的作品登上了《南通县文史资料》的封面。他的剪纸花瓣筋脉清晰，赢得了观众的一致好评。金银华给北京带来了300件微型雕刻作品。这种技艺使得一粒米大小的牙雕里，峰峦云海尽收其中，把郑板桥兰竹和徐悲鸿奔马刻进两段白发中，放大镜下也能看到细节。 在上海，匠人把传统技艺和现代生活结合起来。红木厂里机雕做批量生产，而手雕则注入灵魂。微雕成为博物馆里的镇馆之宝，剪纸窗花被制成灯罩和壁画装饰在民宿墙上。 曾经的金沙地区，雕刻是木匠的入场券。官宦巨贾的楼堂馆所、雕花大床、八仙桌都请细料木匠上门制作。图案必须暗藏吉祥密码如“五子登科”，深浮雕要刀刀见骨，镂空雕则要在木头里挖出另一座乾坤。 20世纪八九十年代高楼替代四合院后，雕匠失业不少。身体还不错的老艺人转向红木厂工作，他们把技艺缝进榫卯里并教导年轻一代徒弟。这时微型雕刻开始发展。 旧时巷口常有妇人兜售红纸剪样如喜笺、窗花等。清末民初各地叫卖声此起彼伏，里下河和本地的人都能用剪刀剪出各种花样来。战争年代剪纸成为流动货币换取盐米。解放后工厂批量生产绣品后街头花样就少了许多。 然而总有一些人把剪纸艺术提升到更高层次。王子淦解放前摆地摊维持生计后进入研究所工作并将剪纸提升到艺术高度。他所创作的作品生动传神得到西哈努克亲王当场称赞并登上了期刊封面。 “粒米窥天地，毫发看乾坤”，这是金沙匠人们给我们的启示：技艺不会消失，只是等待新的突破口。