3月14日这天下午，一场“编剧对话：AI时代的剧本中心制”在深圳举行。余飞、袁子弹、王小枪、卢敏还有束焕、宋方金、蔡骏，好几位知名编剧都来了。大伙儿凑在一块儿，主要是想聊聊现在AI这么厉害，咱们写剧本的往后该怎么办。要是AI能把故事大纲一键生成出来，还能模仿别人的风格接着往下写，剧本中心制是不是就得变天了？ 现场有个大家伙儿都关心的问题。余飞提到，《跨过鸭绿江》这片子的经验和老一辈留下来的手艺，现在看来就是最大的“流量”和“IP”。他认为现在最顶尖的编剧在很长时间内很难被机器取代。他特意劝那些顶尖人才千万别轻易放弃自己拿手的本事，也别盲目投身到AI那个圈子里去。余飞预计这次变革会导致行业洗牌，那些讲故事说得好的主创要么组个队一起干，要么干脆自己单干。到了那时候，除了长剧这块地盘，各种小戏也会变得越来越激烈。 袁子弹也发表了看法。她觉得剧本中心制不光是看谁拿得多、谁挂名不挂名的事，“中心”得是大家都认可的高价值文本。她提出三点建议：第一，导演、制片方和平台那边的关系要从以前的审查变成一起创作；第二，改动剧本不能像以前那样说冻就冻，得看改了以后会不会破坏故事的基本逻辑和价值观；第三，编剧要从之前缺席的状态变成全程跟着干活。她还说，“独特的人生洞察和不可替代的审美”才是AI时代咱们写作者的核心价值。未来真正的剧本中心制其实就是叙事中心制，“谁能找到最真实的人性、最有价值的叙事，谁就会成为未来的老大”。 王小枪特别看重编剧的署名权。他还预测了一件事：在AI把所有工种都干掉之前，另一个变化可能会先来。以前新人想找大钱拍电影，都得先拿点小钱拍个样片来证明自己。以后有了AI直接照着剧本生成接近成片的视频，选项目的环节估计就会变成看视频来评估项目。 卢敏先把概念给理顺了一下。她说剧本中心制和编剧中心制不一样。AI可以帮着搜集资料干些杂活，但编剧最关键的是要懂得共情和策划。技术一直在变这是好事儿，但经典的故事模式永远不会过时。她建议大家多去经典名著里找找灵感。 束焕从行业的心理状态说起。他觉得大家总在找那种特别稳的东西。过去大家认准了“流量”就是票房保证；现在他觉得技术才是新的确定性。束焕也坦承自己以前没太当回事儿，但看了去年的技术发展速度就改变了看法。他觉得很多编剧不会做导演不是因为脑子不够用或者创意不行，主要是技术门槛太高了。而AI出现后就能大大解决这个问题。 宋方金直接讲了自己试完AI的感受：“非常失望”。原本想着它能跟自己好好PK一下呢，结果发现它只能当个干活的助手。不过宋方金也提醒大家别太乐观了：“AI来了咱们得放弃幻想，准备好作为人类的优秀代表跟它干一仗。” 蔡骏从人生体验的角度切入。他认为就算AI把所有间接经验都给学了去，也没法学来任何人独有的生命体验。他打了个比方：如果把你的半成品稿子交给AI续写下去，就算机器写得再像也会少了点你那种独特的感觉。“独有的生命体验是我们的优势。”蔡骏最后强调道。（作者：深圳特区报&读特记者 詹裕敏/文 胡蕾 詹裕敏/图）