我们把目光投向中国北京的胡同，给这段故事寻找历史的回响。“长相思，下言久离别”，这句词就像一把钝刀，缓缓地划破了我们的心。它不仅仅是词牌的名字，更是一条看不见的暗河，让无数失眠的夜晚变得更加漫长。李煜把南唐的泪水滴进了词里，纳兰性德把清朝的塞北风雪也收藏在其中。他们曾经听过宫墙内的更鼓声，也听过戍边将士的胡琴声。我们现在跟着他们的节奏，去看看这两位才子的内心世界。 先说说李煜，他把江南的秋天写成了枫叶红。山重重叠叠，像是相思的城墙。枫叶像血一样红，让人感觉像是一团无法熄灭的火焰。菊花开又谢了，塞雁南飞了，人却还没有回来。“一帘风月闲”，风月本来是无情的，但在没有共赏的人时，它就成了一声叹息。整首词里面都没有出现一个“愁”字，可是读者在这些景色中感受到了浓厚的悲凉情绪。 六百年后，纳兰性德在马背上赶路时，把李煜没能走完的路给填平了。他写下了“山一程，水一程”，每一步都离家乡越来越远。“身向榆关那畔行”，目的地很清楚，可归期却模糊不清。夜晚来了，千帐灯都亮了起来，但还是照不亮他孤独的床榻。下阕的风雪更加猛烈，“一更”接着“一更”，像是催泪的鼓声。“聒碎乡心梦不成”，连做梦都梦不到回家的路。 对比一下两者的创作背景吧。李煜写这首词的时候是亡国前夕；纳兰性德写这首词的时候是盛世里的边缘人。他们虽然相隔六百年，但却拥有同样敏感的心。他们借用了山、水、风、月这些意象来表达离别之情。南唐的秋山红叶像是未燃尽的火炬；清代的塞北风雪像是吹不灭的烛芯。他们都很擅长营造氛围，也都不用“愁”字却处处都是愁绪。这就是中国词史上最动人的默契吧。