问题：如何让非遗“看得见、用得上、传得下”，已成为城市文化建设的共同课题。以广州榄雕为例，这门方寸榄核上施刀的传统技艺精细耗神，过去更多活跃在工艺圈层与收藏领域。面对生活节奏加快、审美更新迅速、年轻人注意力被分散等现实，非遗若长期停留在展柜与工坊，容易与公众拉开距离，继而出现受众收窄、学习者不足、市场支撑乏力等问题。如何借助公共事件与城市平台，让传统技艺进入更广阔的社会场景，成为非遗保护与传播的重要课题。 原因：一上，传统师徒式培养周期长、门槛高，难以契合现代社会“分段学习、先体验后深入”的学习习惯；另一方面，非遗产品与现代消费的连接仍不充分，既要守住工艺含金量，也要找到贴近日常生活的表达方式。此外，大型体育赛事城市传播、客流聚集与媒体关注上自带“放大效应”，是展示城市文化形象的重要窗口。把非遗融入赛事文化服务，既能丰富赛事文化内容，也为非遗提供集中触达公众的机会，成为推动活化的一条现实路径。 影响：在广州晓港公园一隅的工作室里，曾宪鹏以乌榄核为载体，创作融入十五运会吉祥物、口号字样及广州地标意象的榄雕作品，计划在赛事场馆、媒体中心等空间呈现。对外，这类作品以小见大，增强“体育盛会+城市文化”的整体体验：来宾在观赛之外也能感知地方文化符号，留下更清晰的城市记忆点；对内，则把非遗带入更多人视野，推动“非遗不只存在于博物馆与工坊”的共识形成。更重要的是，体育精神与工匠精神在价值层面相互呼应——运动员凭长期训练追求极致，榄雕创作同样强调专注、稳定与对细节的苛求，这种精神共通性也让非遗更容易被纳入现代叙事，获得新的表达。 对策：让非遗“活起来”，关键在于建立可持续的传播链条与人才供给。曾宪鹏提出以赛事为平台进行两类嵌入：其一是静态展示，将非遗作品放入场馆公共空间，让运动员、工作人员与观众在近距离观看中完成一次文化识别；其二是动态体验，通过讲座、展位与体验活动，让参与者在“亲手试一刀”的过程中理解技艺难度与文化价值，提高传播效率。在产品路径上，他计划围绕不同体育项目进行系列化设计，再依据市场反馈选择“艺术精品展览”或“文创产品开发”方向，兼顾文化表达与持续运营。此外，在传承方式上，他把学习拆分为体验课、系统传承班与提高班，降低入门门槛，并通过长期班稳定培养核心学员，形成“广覆盖+深培养”的梯度结构。更具推广意义的是校地合作——从培养中小学美术教师入手，形成“先育师、再进校”的路径，提高进校园的规模与稳定性，让传统工艺在青少年群体中更早被看见、被理解，并获得更长周期的陪伴式学习。 前景：随着文体旅融合加深，大型赛事与城市节庆正成为非遗走向公共生活的重要入口。以十五运会为契机的探索提示：非遗活化不应止于一次展示，更需要形成“场景导入—体验转化—课程培养—产品延伸”的闭环。未来，若能在内容把控、知识产权保护、教学标准化、安全操作规范以及多渠道传播诸上继续完善，广州榄雕等传统工艺有望在保持工艺高度的同时扩大社会触达面，形成兼具文化价值与市场韧性的传承生态。对城市而言，这也是以文化影响力提升对外传播、优化公共文化服务的可行路径。
从一枚小小的榄核到一场盛大的体育赛事，曾宪鹏用匠心搭起传统与现代之间的桥梁；他的实践表明，非遗的生命力既在守正，也在有效传播。当千年技艺走上当代舞台，不仅让文化遗产得以延续，也让文化自信在每一刀的细节中被看见。这或许正是非遗传承最有力的答案：扎根历史，面向未来。